Nesta última quinta-feira de março, Leigh-Anne lança seu mais novo single, ‘Stealin’ Love’ , no ano passado em sua estreia a cantora lançou músicas incríveis como ‘Don’t Say Love’ e ‘My Love’ em parceria com Ayra Starr e Jireel, pela Warner Records.

O R&B sincero vê um lado mais cru e honesto de Leigh-Anne enquanto ela explora os lados mais sombrios do amor. Combinando letras comoventes com um instrumental contagiante e um loop vocal distorcido, ‘Stealin’ Love’ é a primeira de uma coleção de músicas que mostra perfeitamente o talento artístico e a direção sonora como artista. Produzida por Ian Kirkpatrick (Dua Lipa, Justin Bieber, Selena Gomez), a faixa foi escrita por Leigh-Anne ao lado dos colaboradores Jermaine Jackson, Philip Plested e RØMANS.

Falando sobre a faixa, Leigh-Anne explica: “’Stealin’ Love’ fala daqueles momentos em que você sente que está botando tanto amor em alguém e não recebendo o que precisa de volta. Acho que é incrivelmente poderoso ser aberta e honesta sobre esses momentos.”

Na semana passada, Leigh-Anne compartilhou que ‘Stealin’ Love’ é a primeira de uma coleção de músicas que ela criou enquanto trabalhava em seu álbum de estreia: “Tenho escrito e gravado muito trabalhando em meu álbum, mas enquanto o fazia, fizemos uma coleção de músicas que se encaixam em seu próprio mundo. A primeira música será lançada na próxima semana e depois compartilharei mais músicas novas nas semanas seguintes. Essa merda está prestes a ficar muito real…”

Como artista solo, Leigh-Anne acumulou rapidamente mais de 60 milhões de streams globais, ganhou dois singles no top 40 do Reino Unido e apareceu na capa de inúmeras publicações, incluindo Rolling Stone UK, Glamour e Tush. Experimentando novos sons, ‘Don’t Say Love’ e ‘My Love’ até agora fizeram Leigh-Anne abraçar gêneros como Garage e Afrobeats. Sua próxima faixa, ‘Stealin Love’, vê um lado mais cru e honesto de Leigh-Anne enquanto ela explora os lados mais sombrios do amor através deste corte de R&B.

No dia 27, Leigh-Anne compartilha o trailer de ‘No Hard Feeling’ ainda não temos data de estreia para o projeto mas estamos na torcida para que seja em breve.

Confira legendado:

Fonte: Warner Music | Tradução e Adaptação: Leigh-Anne Pinnock Brasil

Nesta segunda-feira, 23, foi divulgado pela Raidió Teilifís Éireann entrevista realizada com a Leigh-Anne para divulgação da carreira solo e lançamento do seu livro Believe.

Confira a tradução:

Ela foi um quarto de uma das maiores bandas femininas do mundo por mais de uma década e agora, como artista solo, seus dois primeiros singles definitivamente fizeram as pessoas sentarem e prestarem atenção.

A estrela do Little Mix, Leigh-Anne Pinnock, teve alguns anos incríveis e parece que tudo que ela toca – música, moda, atuação, produção de documentários e trabalho de defesa de direitos – vira ouro.

Desde 2020, ela teve várias colaborações importantes na moda e lançou uma produtora de TV.

Seu documentário de TV de 2021, Leigh-Anne: Race, Pop & Power, foi amplamente aclamado por explorar o tema do racismo, com foco na discriminação que ela enfrentou na indústria musical – algo que ela disse que ainda está “tentando curar”.

No mesmo ano, ela estrelou seu primeiro filme (Boxing Day, o primeiro filme de comédia romântica mainstream do Reino Unido com um elenco predominantemente negro) e lançou uma instituição de caridade chamada The Black Fund, que apoia instituições de caridade e grupos que prestam apoio a comunidades negras no Reino Unido.

Seguiu-se um enorme contrato de gravação solo com a Warner Music – a mesma gravadora que representa Ed Sheeran, Dua Lipa, Bruno Mars e Saweetie.

2023 a viu escrever um livro de memórias que será lançado no final deste mês, recebendo um doutorado honorário da Buckinghamshire New University (concedido por seu amigo e mentor de longa data, Jay Blades da The Repair Shop), estampando a capa da Vogue britânica em junho, e lançando seus dois primeiros singles solo.

E no meio de tudo isso? Ela deu à luz gêmeos, enquanto seu marido, o jogador de futebol profissional Andre Gray, fez uma grande mudança há apenas algumas semanas para ingressar no clube saudita Al Riyadh.

Há um ar de supermulher na cantora de 32 anos, cujo estoque está em alta – mas ainda assim ela diz que lançar suas duas primeiras faixas ao mundo foi “aterrorizante”.

Falando comigo por videochamada de uma cadeira em seu guarda-roupa (como seria de esperar, espaçoso), ela diz: “Para ser sincera, fiquei meio aterrorizada. Mas a reação foi incrível para ambos. Mal posso esperar para produzir esse conjunto de trabalho e turnê, e permitir que minhas músicas ganhem vida no palco – é por isso que estou fazendo isso. Eu quero me apresentar, então estou animada para isso.”

As duas faixas são muito diferentes do som do Little Mix e se inclinam muito mais para R’n’B e Afrobeats. “É uma música que eu adorava crescer escutando ou amo agora. Não fui capaz de fazer isso no grupo. Sabe, eu adoro R&B, adoro reggae, adoro Afrobeats e adoro música negra.”

“Para mim, trata-se de incorporar esses gêneros e colocar minha marca de ‘Leigh-Anne’ neles.”

Ela elabora: “Vindo de um grupo tão grande e de uma gravadora tão grande… tínhamos nosso som pop, hino e incrível. [Isso é] nos afastar disso e oferecer algo diferente e me oferecer – talvez o que eu não poderia ter mostrado no grupo.”

O vídeo impressionante e colorido de sua faixa do segundo ano, My Love (que apresenta a cantora nigeriana Arya Starr), é algo que Pinnock comenta quando questionado.

“[Starr] era a única pessoa que eu sabia que deveria estar nessa música. E, obviamente, ela é nigeriana e o vídeo simplesmente tinha que ser lá – não poderia estar em nenhum outro lugar. Nós filmamos em Lagos e o diretor é Meji Alabi e ele é provavelmente um dos melhores diretores com quem já trabalhei… a maneira como ele capturou Lagos e seu povo, e meus dançarinos, foi simplesmente fenomenal. Estou muito orgulhosa disso. Sim, é um lindo vídeo.”

Foi pouco antes do final de 2021 que o então trio Little Mix formado por Pinnock, Perrie Edwards e Jade Thirlwall anunciou que entraria em um hiato após a conclusão de sua Confetti Tour, depois de vender mais de 60 milhões de discos em todo o mundo e acumular mais de quinze bilhões de streams desde que se tornaram o primeiro e único grupo a vencer o The X Factor em 2011.

O outro membro original da banda, Jesy Nelson, deixou o grupo dois anos antes, alegando problemas de saúde mental. Nelson disse em entrevista no início deste ano que ela e seus ex-companheiras de banda não mantiveram contato desde que ela deixou o grupo.

Mas parecia que Pinnock em geral tinha muito a dizer e não perdeu tempo em fazer a sua própria música. Pouco depois de entrar em hiato, ela participou de um acampamento de composição na Jamaica, onde realmente sentiu que estava pronta para lançar material solo: “A música veio mais rápido do que o esperado – eu meio que me senti pronta.”

Depois de uma década de decisões tomadas por consenso, Pinnock diz que descobriu que ser capaz de tomar as decisões “demorou algum tempo para se acostumar” é uma “transição estranha”.

Exalando, talvez com algum alívio, ela diz: “De repente, posso simplesmente lançar o que eu quiser. E tipo, eu não preciso ter essa pressão sobre mim – posso simplesmente lançar uma boa música que signifique algo para mim e conta minha história e mostra uma parte de quem eu sou. É uma sensação incrível.”

Outro sentimento incrível em sua vida vem de seus gêmeos de dois anos ou, como ela os descreve, de seus “querubins” e “obviamente a maior bênção da minha vida”. Ela nunca revelou publicamente seus nomes ou gênero e é visivelmente cautelosa ao falar sobre eles.

Quando questionada se a maternidade é algo sobre o qual ela falará em seu próximo álbum, ela responde: “Como não poderia? Penso neles o tempo todo e, claro, estou escrevendo sobre eles e muito mais por vir.”

Pinnock concorda quando sugiro que a maternidade, e a paternidade em geral, talvez seja negligenciada pela música como um tópico que vale a pena explorar. “Sim, é verdade. E eu também acho que tenho algumas músicas no álbum, não apenas sobre ‘como é a maior bênção da minha vida’, mas também sobre as dificuldades.”

“Eu não sinto que isso seja falado o suficiente. Então, sim, eu queria mostrar, tipo, apenas ser real com isso – é difícil.”

Ela também deu a entender recentemente que o álbum também trará revelações das dificuldades de seu relacionamento com o marido, como disse à Vogue em junho que “Tudo no Instagram parece perfeito e nada é”.

Quando perguntei por quanto tempo ela “se permitiu” a licença maternidade e como ela navegou na transição de volta ao trabalho, ela disse: “A maternidade foi a jornada mais doida que já fiz – simplesmente absolutamente louco.”

“Eu escutei meu corpo até certo ponto, mas acho que provavelmente voltei ao trabalho em breve, mas sou assim mesmo – não consigo ficar sentada por muito tempo, pois tenho que entrar e trabalhar.”

“E nós [ela e a então grávida Little Mix, Perrie Edwards] trabalhamos [quando] estávamos grávidas – foi uma loucura. – Sinto que trabalhamos muito até tarde. E então meio que voltamos ao trabalho mais cedo também. Mas sim, eu não sei, cara. É apenas algo em mim. Eu só preciso continuar.”

A data de lançamento de seu primeiro álbum solo ainda não foi confirmada, mas ela diz que está “definitivamente tomando forma”, após sessões de gravação em “Londres, Jamaica, LA e algumas em Las Vegas”.

“Eu realmente quero dedicar um tempo e atenção extra especial para tornar isso perfeito e realmente fazer disso algo de que eu me orgulhe. Tem que estar certo, sabe? Tem que ser ótimo.”

Ela toca sua música para seus colegas de banda? “Eu estava nervosa quando toquei meus singles para Jade pela primeira vez. Fiquei muito nervosa, especialmente [quando] não está na fase final e é apenas uma demo grosseira e eu pensei, ‘Oh, isso vai ser melhor, isso não vai ser assim.’”

Mas, “Ela entendeu. Ela ficou realmente impressionada… Acho incrível o fato de que todoas podemos apoiar umas as outras. Se elas ganharem, eu ganho. Se eu ganhar, eles ganham. Você sabe, ainda estamos estranhamente juntas, de uma forma estranha.”

E ela ouviu as músicas em que estão trabalhando? Não, e ela está “furiosa” com isso.

“Estamos tão ocupadas. Estou tentando jantar com Jade há semanas e simplesmente não conseguimos um encontro que possamos fazer acontecer. É uma loucura, mas acho que vou vê-la esta semana, então eu vou ficar tipo, ‘Vá tocar suas coisas para mim. Vamos!'”

Poucas horas depois de falar com Pinnock, ela ganhou o prêmio de melhor musicista no repleto de estrelas Glamour Magazine Women Of The Year Awards, acumulando outro cobiçado prêmio para sua crescente coleção de prêmios de música e ativismo.

Uma das primeiras letras de My Love é: “Esta mulher sabe como fazer o mundo girar” – e depois do breve tempo que passei na companhia de Pinnock, fica claro que ela pratica o que prega.

Fonte: RTE | Tradução: Leigh-Anne Pinnock Brasil

Após ser nomeada a Mulher do Ano pela revista Glamour UK, Leigh-Anne é capa e realiza entrevista mais sincera desde que começou a carreira solo, a cantora fala sobre a alegria de finalmente encontrar a si mesma e sua comunidade.

Leigh-Anne Pinnock tem estado ocupada. Mais ocupada que o normal. Não é tarefa fácil, considerando que a estrela residente em Buckingham passou mais de uma década entre 2011 e 2022 como membro de uma das maiores bandas femininas do mundo. Depois de ser colocada em grupo com as ex-companheiras de banda Perrie Edwards , Jade Thirlwall e Jesy Nelson no The X Factor em 2011 – uma competição que o grupo venceria –  Little Mix acumulou cinco singles em primeiro lugar; construiu uma base de fãs global febril conhecida coletivamente como ‘Mixers’ (com consequentes 12 bilhões de streams do Spotify); e conquistou três Brit Awards, incluindo o de Melhor Grupo Britânico em 2021 – a primeira banda feminina a ganhar o prêmio.

Mas quando encontro Leigh-Anne em uma manhã chuvosa de setembro, ela parece tão calma que é difícil acreditar que a jovem de 32 anos esteja à beira de lançar uma carreira solo potencialmente dominadora do mundo. Ela tem aquele tipo de compostura gentil que imediatamente deixa as pessoas ao seu redor à vontade. “Que bom ver você de novo”, ela sorri antes de me dar um abraço. Nós nos conhecemos na sessão de fotos para sua capa GLAMOUR Women of the Year em agosto, um dia escaldantemente quente em uma pedreira de Hertfordshire cercada por um grupo ocupado de maquiadores, equipe de fotografia, editores GLAMOUR e vários agentes, gerentes e relações públicas.

Mas hoje somos só nós. Estamos na Casa Cruz, um restaurante sofisticado, porém intimista, situado em um canto tranquilo do oeste de Londres, perto de Ladbroke Grove, e temos o lugar praticamente só para nós. O estilo de Leigh-Anne é confortável e descontraído, vestida com uma camiseta Alexander Wang branca lisa “antiga” (palavras dela, não minhas), tênis Nike e calças cargo bege – “provavelmente da Zara, você não pode errar com Zara”, ela diz. Seus cachos naturais ficam soltos, emoldurando seu rosto sem maquiagem, visivelmente ausente de qualquer sinal revelador de ser mãe de crianças gêmeas.

Ela deu à luz a gêmeos do então noivo e agora marido Andre Gray – um jogador de futebol de 32 anos do Al-Riyadh SC – em agosto de 2021. “Estou exausta! Ter gêmeos é tão intenso, e agora estamos nos ‘terríveis dois anos’”, Leigh-Anne ri, embora ela seja notoriamente reservada quando se trata de seus filhos. Ela ainda não revelou seus nomes ou confirmou seu gênero, e todas as fotos que Leigh-Anne compartilha deles no Instagram são tiradas de trás para esconder seus rostos. “Quero protegê-los a todo custo”, diz ela. “Quando tiverem idade suficiente, se quiserem estar sob os olhos do público, a escolha será deles.”

Leigh-Anne é franca sobre o efeito transformador que a maternidade teve sobre ela, não apenas através do amor pelos filhos, mas também do relacionamento consigo mesma e com sua feminilidade. “Ser mulher é tão poderoso, temos uma força e um poder inacreditáveis ​​que os homens muitas vezes subestimam”, diz ela. Ela acha que teve que trabalhar mais duro em sua carreira como mulher?

“Sem dúvida”, ela diz com uma risada e depois um suspiro. “É definitivamente mais fácil para os homens. Vamos, claro que é! De muitas maneiras!” ela exclama. “É claro que os homens lutam, não estou tirando nada disso. Mas, em geral, acho que é mais fácil ter sucesso como homem. Como mulheres, temos muitas responsabilidades e nos espalhamos muito. Há tantas mulheres incríveis comandando suas carreiras, tendo filhos e, meu Deus, somos apenas outra coisa”, diz ela com paixão. “O fato de podermos conciliar tudo isso é como uma superpotência.”

A arte do malabarismo é familiar para Leigh-Anne. Ela cresceu em High Wycombe – não muito longe de onde mora agora com Andre e seus gêmeos – com seus pais Deborah e John, e as irmãs Sian-Louise e Sairah (agora sua empresária). Ambos os pais de Leigh-Anne são mestiços negros, com herança Bajan do lado da mãe e herança Jamaicana do pai. Embora seus pais tenham se separado, ela atribui muito de quem ela é – e seu sucesso – ao apoio inabalável e à forte ética de trabalho deles. No próximo livro de memórias de Leigh-Anne, Believe (a ser publicado em 26 de outubro), ela descreve como sua mãe trabalhou incansavelmente como professora para dar uma boa vida a Leigh-Anne e suas irmãs, enquanto seu pai estabeleceu seu próprio negócio ao mesmo tempo em que trabalhava como um boxeador campeão. Para apoiar seus sonhos de música, aos 18 anos, Leigh-Anne conseguiu um emprego de garçonete na Pizza Hut e ‘economizou cada centavo’ para viajar para Londres e se encontrar com pessoas da indústria, enquanto publicava suas músicas no MySpace e no Facebook. Alguns meses depois, ela se inscreveu no The X Factor.

Agora, Leigh-Anne é quem concilia a maternidade com o trabalho, escrevendo músicas em sua “segunda casa” na Jamaica. Seu primeiro single solo, Don’t Say Love, foi lançado em junho, seguido por My Love em setembro. Ela também revelou o título de uma terceira faixa em uma entrevista recente – Stealing Love . Ela pode compartilhar mais detalhes sobre a lista de faixas?

“Na verdade, fui muito repreendida por isso, então provavelmente não deveria”, diz ela com um sorriso travesso. OK, eu admito. Alguma dica sobre a data de lançamento do álbum então? “Sinceramente, estou tão animada com este álbum que só quero fazer uma turnê”, diz ela. “Então, para mim, quanto antes, melhor. Tem que ser no próximo ano.”

A empolgação de Leigh-Anne é palpável, um entusiasmo vertiginoso frequentemente visto quando os artistas saem por conta própria depois de anos como uma engrenagem na máquina da banda pop. Compreensível, visto que seu empreendimento solo é apoiado pela mesma gravadora de Dua Lipa e Cher, e por produtores como Hit-Boy, que trabalha com Beyoncé e Rihanna.

“Estou lançando um trabalho do qual estou muito orgulhosa e com o qual estou muito feliz. Eu simplesmente amei a música que fizemos na banda, mas sempre havia aquela coisinha dentro de mim que tentava sair, mas não conseguia; isso foi retido. Mas agora que ela está solta, você está tendo a experiência completa de Leigh-Anne”, ela ri.

É difícil discordar dela. Em sua nova música, por trás de seus vocais caracteristicamente doce, há uma diversidade de texturas musicais com ritmos cativantes que talvez não teriam sido abraçados pelos poderes do grupo pop-chiclete. “Estou trazendo todos esses gêneros que me fazem ser quem sou – reggae, R&B, também tivemos um pouco de garage”, explica Leigh-Anne. Depois, há My Love , uma faixa inspirada no Afrobeats com a participação da emergente nigeriana Ayra Starr. O vídeo foi filmado nas movimentadas ruas de Lagos com um elenco de dançarinas e atores locais (em sua maioria mulheres). Foi importante para Leigh-Anne prestar homenagem à cultura e ao talento negro?

“Definitivamente. Acho que não seria capaz de explorar totalmente minha cultura no grupo me fez…” ela faz uma pausa, considerando suas palavras com cuidado. “Quero mostrar às pessoas quem eu realmente sou. Muitos dos meus fãs podem não perceber o quão lindo é esse lado do mundo, então foi importante para mim mostrar isso. Sou muito grata pelos antigos fãs do [Little Mix] que vieram comigo, mas com o tipo de artista com quem vou trabalhar e o tipo de música que vou lançar, acho que isso servirá para uma nova base de fãs”, diz ela. “Estou animado para ganhar uma base maior de fãs negros, porque não era algo que realmente tínhamos no grupo.” Na indústria musical do Reino Unido em meados da década de 2010, dominada por brancos e homens, Leigh-Anne me disse que se acostumou a ser um dos únicos rostos negros na sala.

“Sou uma artista nova e estou bem em apenas lançar boas músicas e ter orgulho do que estou fazendo. É uma transição difícil e definitivamente sinto falta da segurança [da banda].”

Ela descreve ter experimentado uma desconexão durante muitos anos, um período durante o qual se sentiu desvalorizada e negligenciada, nunca se sentindo totalmente integrada, mas sem entender por quê. “Quando entrei para o grupo, eu tinha uma noção bastante forte de quem eu era”, diz Leigh-Anne. “Mas eventualmente foi destruído. Eu estava obcecada em tentar encontrar minha identidade na banda – todos os outros tinham suas coisas – e por muito tempo, eu estava lutando para descobrir quem eu era. Demorei muito para perceber: ‘Deus, talvez eu esteja me sentindo assim porque sou negra e isso simplesmente não atrai tanto o nosso público’”.

Foi só quando o Little Mix se apresentou no Brasil, em março de 2020, que tudo mudou para Leigh-Anne. Ela descreve isso como seu ‘despertar’. “Foi a primeira vez que vi muitos fãs negros no meio da multidão”, lembra ela, “e foi a primeira vez que tive uma reação como essa – eles gritaram meu nome primeiro. Eu estava tipo, ‘O que diabos está acontecendo?’” Ela parece imersa em pensamentos; seus olhos se fixaram em uma parte indistinguível da mesa à nossa frente enquanto ela relembrava a sensação. “Foi apenas um amor que eu nunca experimentei. Estávamos bebendo depois do show – eu, meus dançarinos e Jade – e eu não conseguia parar de chorar. Eu fiquei tipo, ‘Por que demorou nove anos no grupo para eu me sentir assim?’” Ela balança a cabeça, cansada. “Isso consolidou o fato de que, sim, isso está acontecendo por causa da sua raça.”

Estes sentimentos de rejeição – juntamente com a incansável observação que acompanha um tal grau de fama e padrões de beleza eurocêntricos inextricavelmente ligados à branquitude – resultaram em profundas inseguranças físicas. “Eu estava obcecada com a ideia de fazer uma plástica no nariz”, ela me conta, o que foi agravado depois de uma das primeiras fotos de capa do grupo, quando “um grande meio de comunicação editou meu nariz para fazê-lo parecer menor”. Não foi apenas Leigh-Anne quem o veículo – que Leigh-Anne não pode divulgar, presumo por razões legais – fez Photoshop descaradamente. Ela e Jade – que é de origem britânica e egípcia-iemenita – foram retocadas para parecerem “o mais brancas possível”.

“Estávamos muito entusiasmadas para fazer o ensaio”, diz Leigh-Anne, “mas quando vi as fotos de volta, pensei: ‘O que você fez?’ Isso me fez sentir horrível. Isso firmou meus medos de que eu precisava trocar meu nariz.”

Graças ao trabalhar a sua confiança através da terapia, a ter cuidado com o consumo das redes sociais e ter sua rede de apoio, Leigh-Anne chegou a um ponto em que já não queria mudar a sua aparência. “Estou muito feliz”, ela suspira de alívio quando pergunto sobre não fazer a rinoplastia. Mas esta certamente não seria a última vez que os dois membros mestiços do grupo sofreram tal ignorância. “Lembro também que quando fizemos nossas bonecas [em 2012], Jade pediu para fazerem o nariz dela um pouco maior, e eles nos confundiram e aumentaram meu nariz”, diz ela. “Nunca foi aprovado e era tarde demais para mudarmos, mas era óbvio para mim e para Jade porque meu nariz era muito maior.” Anos depois, um artigo do MSN sobre a experiência de racismo de Jade na escola foi publicado usando uma foto de Leigh-Anne. “Eu e Jade nem somos parecidas!” Leigh-Anne exclama, sua voz aumentando de frustração. “Essa coisa nunca teria acontecido com Perrie e Jesy – nunca .”

Isso não quer dizer que Leigh-Anne não se sentisse apoiada por seus colegas de banda. Na verdade, ela rapidamente credita a “bela amizade e o amor genuíno uma pela outra”. Mas ser a única membro negra do grupo – e o racismo que ela sofreu por causa disso – era algo que Leigh-Anne estava internalizando e enfrentando sozinha.

Foi preciso finalmente falar sobre raça para que as coisas mudassem, um ato que ajudou Leigh-Anne a “simplesmente possuir quem eu sou”. Esse momento veio por meio de um vídeo incrivelmente emocional e vocal – uma raridade na era das frases de efeito de celebridades escritas por relações públicas – postado no Instagram quando o movimento Black Lives Matter atingiu seu auge em 2020.

No vídeo, que já foi removido, Leigh-Anne diz: “Senti que tinha que trabalhar dez vezes mais para provar meu lugar no grupo. Era como se não houvesse nada que eu pudesse fazer para estar no mesmo nível das outras garotas… Como se diz: ‘A razão pela qual me sinto assim é por causa da cor da minha pele?’”

Os fãs inundaram a postagem com mensagens de apoio e outras celebridades comentaram em solidariedade. “Ouvir membros negros de outros grupos femininos concordando apenas confirmou que isso não estava na minha cabeça o tempo todo”, ela me diz, com a voz embargada de emoção. Em particular, Leigh-Anne relembra uma mensagem de Rochelle Humes do The Saturdays , dizendo: “Senti exatamente o mesmo no meu grupo”. “Eu não conseguia acreditar, nunca a tinha ouvido dizer algo assim antes”, diz Leigh-Anne. “Nós nos unimos por causa disso.”

Falando sobre o efeito que a postagem e sua reação tiveram sobre ela, Leigh-Anne conta: “Senti-me mais vista e ouvida do que nunca em minha vida. Era disso que eu precisava. Só para alguém me ouvir.”

No ano seguinte, ela lançou seu documentário da BBC Leigh-Anne: Race, Pop & Power sobre o racismo na indústria, que ela faz questão de observar que não era um subproduto do movimento BLM, mas um projeto que já estava em andamento há muito tempo. os protestos aumentaram após a morte de George Floyd em maio de 2020. Mas o lançamento – que promoveu enganosamente as “experiências pessoais de racismo e colorismo” de Leigh-Anne – foi recebido com reação de alguns membros frustrados da comunidade negra, que questionaram por que uma pessoa de pele escura a mulher negra não estava liderando um documentário sobre colorismo. Mas Leigh-Anne ressalta que, embora o colorismo fizesse parte do documentário, seu papel era entrevistar mulheres negras de pele mais escura – incluindo a ex-aluna do X Factor Alexandra Burke, Keisha Buchanan dos Sugababes e a cantora e compositora Nao – sobre suas experiências, que ela descreve como “de partir o coração”.

“Durante anos, as mulheres negras de pele escura não foram tratadas de forma justa. Sinto que, se eu fosse uma mulher de pele escura, meus sucessos poderiam ter sido diferentes.”

“Eu não queria que o documentário focasse apenas em mim e nas minhas experiências”, ela enfatiza. “Durante anos, as mulheres negras de pele escura não foram tratadas de forma justa ou comercializadas como ativos essenciais para as gravadoras. Sinto que, se eu fosse uma mulher de pele escura, meus sucessos poderiam ter sido diferentes. Eu acho que eles queriam que Little Mix tivesse uma ‘coolness’ [por ‘eles’, presumo que Leigh-Anne se refira aos chefes do The X Factor , mas ela não esclarece], mas eles queriam que fosse atraente. Obviamente tenho a pele mais clara e tenho privilégios que vêm com isso”, ela para, estalando a língua enquanto hesita no que está prestes a dizer. “Então, é como se eles tivessem um pouco de ‘frieza’ comigo, mas apenas ‘a quantidade certa’, se isso faz sentido?”

Enquanto Leigh-Anne e eu discutimos seu tempo na banda em relação à indústria musical e tudo o que ela suportou como resultado, é fácil esquecer que no coração do Little Mix estavam em quatro – depois três (mais sobre a saída de Jesy Nelson em breve). – mulheres jovens cujo vínculo inegavelmente estreito ressoou e trouxe grande conforto a milhões de meninas em todo o mundo. A banda anunciou seu hiato em dezembro de 2021, com Leigh-Anne assinando com a Warner Records em fevereiro de 2022. Será que ela está perdendo alguma coisa por estar no grupo?

“Nós nos saímos tão bem; foi definitivamente um cobertor de segurança”, ela reflete. “Passando disso para agora estar sozinho… Se eu conseguir o número 1 ou estiver no topo das paradas, ótimo. Mas, ao mesmo tempo, sou uma artista nova e estou bem em apenas lançar boas músicas e ter orgulho do que estou fazendo. É uma transição difícil e definitivamente sinto falta da segurança dela. Mas esta é a minha hora agora.”

E ela sente falta das meninas? “Claro, sinto falta delas, Jade e Perrie são minhas irmãs”, Leigh-Anne sorri afetuosamente. “Há algo a ser dito sobre estar em grupo e apenas rir o tempo todo. Fazer isso sozinha pode ser uma coisa bastante solitária. Sempre nos sentimos muito sortudas por termos uma a outra e passarmos por isso juntas. Não importa o que aconteça, você vai sempre se sentir apoiada porque tinha uma a outra. Consigo expressar mais quem sou agora, mas, ao mesmo tempo, ainda sinto falta dessa irmandade.”

Antes do trio Leigh-Perrie-Jade, a irmandade Little Mix era um quarteto. Tenho certeza de que quase todos os leitores do GLAMOUR se lembrarão da chocante saída de Jesy Nelson em dezembro de 2020, citando o impacto que estar na banda teve em sua saúde mental.

“Parecia uma separação, para ser honesta. Foi muito, muito triste”, diz Leigh-Anne. “Acho que foi normal, depois de estarmos todas juntas no grupo por tanto tempo. Definitivamente foi algo que levou muito tempo para se acostumar. Foi um momento muito difícil”, diz ela com uma naturalidade que me surpreende. Leigh-Anne normalmente é extremamente reticente sobre seu relacionamento tenso com Jesy após uma rivalidade amplamente divulgada em 2021. Mensagens vazadas no Instagram supostamente de Leigh-Anne acusaram Jesy de blackfishing em seu videoclipe solo para Boyz, o que resultou na participação de Jesy em uma live no Instagram com a Nicki Minaj, que aparentemente acusou Leigh-Anne de só se manifestar naquela época porque Jesy não estava mais ajudando Little Mix a ganhar dinheiro, e se referiu repetidamente a ela – embora sem nomeá-la diretamente – como uma ‘palhaça de merda’.

“Foi cerca de um mês depois de dar à luz meus gêmeos, e de repente fui pega nessa terrível briga online e em debates tóxicos no Twitter”, lembra ela. “Mas o fato de eu ter acabado de dar à luz esses dois anjos foi o que me salvou naquele tempo. Porque eu sinto que provavelmente teria feito alguma loucura, tipo…” Ela faz uma pausa. “Não sei; Eu teria deixado isso me consumir e provavelmente teria sido ruim. Mas o fato de eu tê-los me fez pensar: ‘Basta desligar o telefone, essas coisas não são reais. Isso, na sua frente, é o que é real. O fato de eu ter essas duas vidinhas das quais tenho que cuidar? Nada mais realmente importa. Deus, me sinto muito grato por experimentar isso.”

A sua gratidão pelo marido e pelos filhos – e por ser honesta sobre o que foi necessário para chegar onde estão – é um tema central nas memórias de Leigh-Anne. Ela sabia que queria filhos – assim como Andre, que “continuava trazendo o assunto à tona” – mas ela lutou com a antiga e cansativa decisão familiar para muitas mulheres: família ou carreira. “Estávamos no auge da nossa carreira e todos sabiam que eu queria filhos, mas lembro-me de ter pensado: ‘Não posso ter filhos agora. vou esperar; minha carreira é muito importante para mim’”, diz ela. Como resultado, Leigh-Anne marcou uma consulta com médicos para verificar sua fertilidade aos 28 anos.

“Eles me disseram que eu tinha uma contagem baixa de óvulos, o que me assustou totalmente”, diz ela. “Então, comecei o processo de congelar meus óvulos, só por segurança.” Leigh-Anne se apressa em acrescentar que o processo é cansativo e a gravidez não é garantida, portanto não é uma decisão a ser tomada levianamente. Mas ela então mudou de ideia, citando um maquiador no set do filme Boxing Day de 2021, estrelado por Leigh-Anne, que lhe disse para ‘não esperar’ para começar uma família. Leigh-Anne interrompeu o processo de congelamento de óvulos e pouco depois engravidou de seus gêmeos.

Andre e Leigh-Anne se conheceram em Marbella em 2016, durante férias separadas com amigos, e se casaram em junho de 2023 em uma cerimônia na praia jamaicana, uma celebração repleta de estrelas com a presença de Jade e do namorado Jordan Stephens, famoso pelo Rizzle Kicks. Os fãs notaram rapidamente a ausência de Perrie, o que gerou especulações de uma amizade rompida, algo que Leigh-Anne é rápida em dissipar. “Claro, eu a convidei!” ela afirma quando eu pergunto. “Ela não pôde comparecer, infelizmente, mas senti muita falta dela. Mas Jade estava lá hasteando a bandeira!”

Leigh-Anne usou três vestidos no dia do casamento: o primeiro, um vestido estilo princesa com uma dramática saia de tule e corpete com detalhes de malha intrincados, apresentando uma longa cauda bordada com as palavras: ‘Nós cruzamos a linha’; o segundo, um vestido rabo de peixe prateado com lantejoulas e costas abertas; e, por fim, um body estilo corpete branco com sobreposição transparente. “Os vestidos eram da Alonuko” – um detalhe que nunca vi Leigh-Anne revelar antes – “Não marquei, mas ela é uma estilista de noivas negra incrível e seus vestidos são simplesmente fenomenais. Foi apenas uma semana de comemoração com meus entes queridos e de fazê-los testemunhar nosso amor verdadeiro e verdadeiro.”

Ao mesmo tempo, Leigh-Anne faz questão de dissipar o mito do “relacionamento perfeito”, algo que os fãs podem esperar ouvir mais em sua música. “Eu amo o amor, e amo muito, então definitivamente há muita exploração disso no novo álbum”, diz ela. “Ser mãe, ser recém-casada – há todo o lado positivo disso, mas também o lado negativo, e como chegamos onde estamos. Queria mostrar que, embora as coisas possam parecer perfeitas por fora, nem sempre é esse o caso.”

Ela continua: “Já passamos por tantas coisas que poderíamos ter nos separado, mas superamos isso, e eu realmente acredito que tivemos que passar por tudo isso para ser o casal mais forte que poderíamos ser”.

Leigh-Anne dá a entender que Andre se meteu em situações potencialmente tóxicas nos primeiros dias do relacionamento, quando “ele ainda tinha muito que crescer”. Leigh-Anne não é explícita e posso ver que é um assunto delicado, então não insisto mais. Ela, no entanto, atribui algumas de suas primeiras lutas ao ambiente de Andre e à masculinidade tóxica que existe na indústria do futebol.

“Infelizmente, acho que grande parte disso foi o ambiente dele e o estereótipo que vem com ele, no meu caso, achei que era bem verdade. Mas eu o vi crescer e chegamos tão longe. Acho que as pessoas muitas vezes pensam que se algo ruim acontecer em um relacionamento – se você for traído ou algo assim – isso está automaticamente feito, acabou”, ela sugere, “e isso é bastante justo. Mas, no meu caso, escolhi trabalhar nisso e estou muito feliz por ter feito isso.”

“Quando você sabe que tem algo especial, você quer lutar por isso”, ela continua. “Se não der certo, não dá certo. Mas se isso acontecer, meu Deus, é ótimo”, diz ela enfaticamente.

Muito parecido com tudo que discuti com Leigh-Anne, essa franqueza refrescante é algo que ela só se sentiu capaz de abraçar recentemente, e é algo que os fãs podem esperar ao longo dos capítulos profundamente pessoais de Believe . “O livro é tão aberto e há muitas coisas em que me debruço”, diz ela. “Achei que meu documentário era profundo, mas isso, para mim, foi como um ‘puta merda’.”

“Mesmo no grupo eu não poderia ter falado de coisas assim, como estou com vocês, há cinco anos”, ela conta, “porque havia aquela expectativa de que tudo tinha que ser perfeito. Não sei se o mundo mudou um pouco ou se estou apenas mais velha e mais sábia”, ela dá de ombros com um sorriso.

Não posso deixar meu tempo com Leigh-Anne passar sem fazer a pergunta na boca de todos os Mixers: “Haverá uma reunião do Little Mix?” Ela me dá um sorriso caloroso e conhecedor quando pergunto. “Eu penso que sim. Quero dizer, acabamos de começar a vida solo, então estamos gostando disso. Mas somos super próximos e sentimos falta de estar juntos. Criamos um legado tão grande.”

Mas, por enquanto, Leigh-Anne está feliz apenas por ser Leigh-Anne, a artista e mulher que há tantos anos desejava se expressar. “Não preciso mais esconder nenhuma parte de quem eu sou”, ela sorri. “No momento, estou muito grata por isso.”

‘Believe‘ de Leigh-Anne Pinnock será lançado em 26 de outubro (Headline). Para obter mais informações sobre a turnê do livro de Leigh-Anne em Londres e Manchester, visite believebooktour.com .

Assista também Leigh-Anne Unfiltered:

Fonte: Glamour UK | Tradução: Leigh-Anne Pinnock Brasil

Foi divulgado hoje, 21, entrevista da Leigh-Anne onde ela se abre e fala sobre Little Mix, racismo no pop e carreira solo para The Guardian.

Confira abaixo a tradução completa da entrevista:

_{Com cinco singles no topo das paradas e três britânicos, a cantora realizou seus sonhos de infância de estrelato pop, mas com um custo. Ela reflete sobre a fama, a solidão e por que ela não sente mais necessidade de se comprometer}

Leigh-Anne Pinnock está sentada à minha frente no escritório de seu gerente, com os cachos presos em um meio coque no topo da cabeça, vestida de verde da cabeça aos pés. É a cor favorita de Pinnock – um dos muitos detalhes compartilhados em seu livro de memórias, Believe, escrito em colaboração com a autora Natalie Morris.

Na última década, Pinnock teve um sucesso fenomenal como membro da Little Mix , o grupo feminino formado no The X Factor em 2011. Desde o início, Little Mix eram azarões, com expectativa de sair da competição na primeira semana. Contra todas as probabilidades, elas se tornaram a primeira banda (e único grupo feminino) a vencer. Contra probabilidades ainda maiores, o quarteto conquistou sua posição nos livros de história do pop como uma das maiores bandas femininas de todos os tempos do Reino Unido, acumulando bilhões de streams, cinco singles no topo das paradas e três prêmios Brit Awards, incluindo o de melhor grupo britânico. em 2021 – a primeira vitória de um grupo feminino nessa categoria.

A história de vida de Pinnock, uma história da classe trabalhadora à riqueza sobre uma jovem cujos sonhos de estrelato pop se tornaram realidade, parece um conto de fadas. E, de fato, há toques de magia espalhados pelas páginas de Believe. Mas em cada conto de fadas existem forças malévolas em ação, e Pinnock passa grande parte do livro tentando superar o racismo que manchou suas experiências.

Eu queria ser uma grande estrela pop e tudo o que vem com isso. Eu esperava tapetes vermelhos, fãs gritando seu nome

“Eu sempre dizia: ‘Devo me sentir assim, tendo realizado meu sonho?’”, diz Pinnock. “Por que sinto que às vezes é melhor não estar aqui? Por que parece que não estou sendo notada? Por que me sinto invisível? Por que não sou amada como as outras? Simplesmente não parecia certo.”

Believe pinta um retrato de Pinnock como uma criança tímida e reservada que amadureceu e se tornou uma monitora-chefe confiável e trabalhadora. Ela sempre quis ser famosa – e seus pais lhe inspiraram a confiança necessária para perseguir a fama, que lhe disseram que ela era capaz de alcançar qualquer coisa. “Eu queria ser uma grande estrela pop e tudo o que isso implica. Eu esperava o que você via nos filmes: tapetes vermelhos, fãs gritando seu nome”, diz Pinnock. O teste para o The X Factor a colocou no caminho certo, mas a realidade chegou quase no momento em que o grupo foi formado, com a fama para Pinnock como um potente coquetel de rejeição, dúvida e solidão.

Isso resultou, em parte, da clara diferença entre a forma como ela foi recebida pelos fãs, em comparação com suas colegas de banda Perrie Edwards, Jesy Nelson e Jade Thirlwall. Talvez seja inevitável que os membros de uma banda sejam classificados por popularidade, mas como “a garota negra” em um grupo pop predominantemente branco com um público predominantemente branco, Pinnock estava lidando – silenciosamente – com um problema que não era tão claro. corte. E, no entanto, apesar dos avisos dos negros mais velhos da indústria do entretenimento que já haviam trilhado o caminho desgastado que ela mesma estava trilhando, demorou muito para que ela se permitisse considerar que pode ter sido sujeita a “dolorosas e frequentes” rejeições por nenhuma outra razão além de sua raça.

“Internalizei que eu era o problema e isso me fez perder a confiança”, diz Pinnock agora, descrevendo os obstáculos que ela superou em um esforço para preencher a lacuna. Ela teve aulas extras de canto, trabalhou mais no estúdio de dança, tentou falar mais em entrevistas e percorreu uma série de estéticas diferentes, desesperada para criar uma identidade que atraísse – perdendo seu eu autêntico no processo. “Eu era a garota que iluminaria a sala”, diz ela, com a voz reprimida. “As outras meninas sempre me descreveriam como gentil e atenciosa. Todos puderam ver meu personagem. Por que a garota gentil e carinhosa seria tratada dessa maneira? Nunca fez sentido para mim.”

Nove anos se passariam – nove anos lidando com a ansiedade de conhecer fãs e se apresentar para públicos indiferentes à sua presença – antes que Pinnock começasse a aceitar que a questão não era pessoal. Believe estreia no momento, em março de 2020, quando Little Mix fez sua primeira visita ao Brasil. A maioria dos fãs que apareceram para a apresentação no festival eram negros, e Pinnock se lembra da enorme onda de emoção que sentiu quando ouviu milhares de pessoas gritando seu nome pela primeira vez. “Eu sempre soube que havia mulheres negras por aí que eu estava tocando, mas não as via. Eles não estavam em shows ou eventos de fãs”, diz ela. “O Brasil foi monumental ao me ajudar a entender tudo o que eu vinha sentindo em termos de ser desvalorizado e invisível. Isso confirmou o que eu estava sentindo. Mas isso não tirou a dor, porque continuou acontecendo. Voltei para o Reino Unido e ainda sentia isso.”

Poucos meses depois, no auge da pandemia, George Floyd foi assassinado por um policial em Minnesota, e o mundo começou a contar, abertamente, com o impacto do racismo. Privadamente, Pinnock já havia começado a desabafar parte do peso que carregava ao longo dos anos, confidenciando ao colega de banda Thirlwall, cuja mãe é de ascendência egípcia e iemenita, e a alguns dos dançarinos de apoio com quem ela tinha relacionamentos próximos. Mas publicamente, ela nunca havia falado sobre raça. O assassinato de Floyd e o aumento sem precedentes de conscientização que se seguiu levaram-na a compartilhar suas próprias experiências em um vídeo emocionante postado em sua conta do Instagram.

Uma coisa que farei 100% é falar sobre o privilégio da pele clara. Eu realmente acredito que isso me ajudou a chegar onde estou hoje

A resposta foi extremamente simpática e Pinnock sentiu-se capacitado para fazer a diferença. Ela fez um documentário com a BBC, Leigh-Anne: Race, Pop & Power, mas se viu envolvida em uma reação negativa quando o projeto foi inicialmente anunciado sob o título provisório de Leigh-Anne: Colourism & Race. Como uma mulher negra de pele clara (os pais de Pinnock são mestiços e ela tem herança jamaicana e bajan), ela foi considerada a pessoa errada para liderar uma discussão sobre as nuances pelas quais o privilégio branco afeta a comunidade negra, e especialmente as mulheres negras de pele escura.

A reação foi equivocada. Quando o documentário foi ao ar, Pinnock sentou-se com outros artistas negros – incluindo Keisha Buchanan dos Sugababes e Alexandra Burke, que ganhou o The X Factor em 2008 – para abrir a cortina sobre os vários graus de discriminação que enfrentaram ao longo de suas carreiras. Quando Pinnock se pergunta se ela estaria no Little Mix se tivesse a pele escura, Buchanan responde cuidadosamente, observando o que é percebido como “cool” da cultura negra e as decisões criativas cínicas tomadas em nível executivo no mundo da música: “Claro que ser raça mista… é mais aceitável e atraente. Não sei se isso é um elogio ou não, mas definitivamente você foi escolhido pela sua ‘negritude’.” Uma das cenas mais esclarecedoras do documentário, a troca resume perfeitamente como o racismo sistémico reduz os negros à sua raça em primeiro lugar, tornando a sua personalidade individual uma consideração secundária.

“Dói-me mais ser criticada pela minha própria comunidade do que ler um comentário racista no Daily Mail”, diz Pinnock, reflectindo sobre o desenrolar desajeitado do documentário. Porém, não usar sua plataforma para o bem “não é da minha natureza. Sei que estou ajudando algumas pessoas e sei que estou fazendo uma coisa boa e vou continuar fazendo isso. E uma coisa que farei 100% é falar sobre o privilégio da pele clara. Eu realmente acredito que isso me ajudou a chegar onde estou hoje.”

Compartilhar sua história com Morris era um território novo, mas não completamente desconhecido. “Quando estou escrevendo músicas, entro nas salas e tenho que contar o que há de mais profundo e sombrio para pessoas que nunca conheci antes, o que é estranho, mas Natalie é incrível e nos demos bem instantaneamente”, diz Pinnock. “Foi muito pesado, mas foi um processo muito lindo. Ela simplesmente entendeu. Ela às vezes se sente dividida sobre quanto tempo de antena precisa dedicar ao tema de sua raça“ – “Outro entrevistador me perguntou se eu estava cansada de ter que falar sobre isso – um artista branco não teria que fazer isso” – mas, ela diz, ela estaria prestando um péssimo serviço a si mesma se voltasse ao silêncio. “Quero ser capaz de falar o que penso sobre as coisas e não ter medo de dizer como estou me sentindo neste momento.”

Hoje, Pinnock está em uma nova fase de vida, pessoal e profissionalmente. Em 2021, ela e seu então noivo, o jogador de futebol Andre Gray, deram as boas-vindas as gêmeas – o casal se casou na Jamaica no verão passado. Depois que Nelson deixou a banda em 2020, os três membros restantes do Little Mix entraram em um hiato indefinido após encerrar uma turnê com ingressos esgotados no verão de 2022. No início deste ano, Pinnock sinalizou uma nova direção musical ao lançar sua carreira solo, com Don’t Say Love, com influência de Garage.

Como muitos membros de grupos pop que seguiram em frente por conta própria, Pinnock está gostando do fato de não precisar mais se comprometer com outras pessoas. “Há cinco anos não tínhamos planos de seguir carreira solo. Adoramos o grupo, pensamos que ficaríamos no Little Mix para sempre”, diz ela. “Mas depois de tanto tempo, você começa a se perguntar como seria fazer algo próprio, eu acho. Posso escrever o que quiser e fazer o que quiser.”

Compreensivelmente, Pinnock agora deseja que os fãs ouçam “lados diferentes” de sua arte. Ela está imensamente orgulhosa de seu último lançamento, My Love, um hino afro-pop dinâmico produzido por PRGRSHN e colaborador frequente de Ariana Grande, Khris Riddick-Tynes. A música também conta com a participação da artista nigeriana do dia – e fã de Little Mix – Ayra Starr.

“Eu estava ouvindo rádio outro dia e [My Love] realmente se destaca. Sinto que estou esculpindo algo aqui”, diz Pinnock. O vídeo da faixa, filmado em Lagos, na Nigéria, é uma profusão de cores e movimentos com os negros na frente e no centro – uma diferença marcante em relação à época de Pinnock no Little Mix, onde ela era muitas vezes a única pessoa negra na sala. “Passei grande parte da minha carreira sem poder estar perto de outros criativos negros, sem conseguir descarregar ou me relacionar”, diz ela. “Eu senti como se estivesse sozinha a maior parte do tempo. É por isso que é tão importante para mim agora.”

Embora tenha feito um grande esforço para restabelecer as suas raízes, Pinnock enfrenta agora um novo tipo de desconexão. Ela descobriu recentemente que os tomadores de decisão de uma grande estação de rádio do Reino Unido consideraram seus esforços solo “muito pop” e se recusaram a adicionar seu single às suas playlists.

Mais uma vez, ela se encontra sem rumo. “Onde estou sentado agora?” Pinnock pergunta. “No fundo, ainda sou uma garota pop, mas quero explorar a música que adoro – música que cresci ouvindo, que faz parte de mim – e incorporar isso em meu trabalho. Quero que a comunidade negra me conheça e quero ser aceita nesses espaços, sem ser colocada em uma caixa”. A sua história é uma ilustração vívida da inevitável armadilha racial – como ela limita e restringe os negros e a nossa sociedade em geral. “Quero poder falar sobre isso porque precisa ser falado, mas não sei se veremos uma mudança em nossa vida. É isso que é cansativo”, diz Pinnock.

Felizmente, tudo o que Pinnock suportou até agora a colocou em uma boa posição para enfrentar o futuro. A jovem confusa que se contorceu em formas impossíveis, tentando se encaixar no molde, está muito mais inclinada a quebrá-lo hoje em dia do que agonizar pensando por que ele não a acomoda. “Eu sei que nem todo mundo vai me amar ou acreditar em mim como artista e tudo bem, porque tenho muito orgulho do que estou fazendo”, diz ela. “Sinto que sou dona de mim mais do que nunca. Eu não seria capaz de fazer o que estou fazendo agora se não estivesse.”

Fonte: The Guardian | Tradução: Leigh-Anne Brasil

Desde os 11 anos, Leigh-Anne Pinnock dizia aos seus colegas de escola que seria uma estrela. Duas décadas depois, você provavelmente pensa que ela já realizou esse sonho há muito tempo.  Mas, como disse à Rolling Stone UK, ela está determinada a provar seu valor como artista solo e explorar a música negra de uma forma que nunca foi capaz antes.

Matéria por Tara Joshi

Quando Leigh-Anne Pinnock apareceu pela primeira vez em nossa televisão foi para sua audição no The X Factor em 2011, ela era uma jovem doce e tímida, de 19 anos vinda de High Wycombe, com uma franja lateral e um emprego na Pizza Hut.

“Quero ser um ícone pop”, ela anunciou à nação na época.  Mas depois de ouvi-la cantar, a juíza Kelly Rowland sugeriu que Pinnock, por enquanto, se sairia melhor em grupo. Várias iterações depois, ela foi colocada com as cantoras Jade Thirlwall, Perrie Edwards e Jesy Nelson.

Juntas elas fariam história no pop. Little Mix foram as eventuais vencedores da série e, na década seguinte, se tornaram uma das maiores e mais bem-sucedidas girlgroups britânicas do mundo. Desempenhando esse papel, Pinnock fez o que se propôs a fazer.  E a jovem de 31 anos também encontrou felicidade em sua vida pessoal – ela se casou com o jogador de futebol André Gray em junho, após dar à luz seus gêmeos em 2021, que ela descreve como “a bênção mais linda com a qual eu poderia ter sido agraciada”. 

Embora Pinnock esteja feliz com suas conquistas profissionais até o momento, ela ainda não está totalmente satisfeita, como revela quando ao nos encontrarmos.  É um dia ensolarado no leste de Londres, e estamos sentadas em um sofá no escritório de seu empresário, tomando café com leite de aveia e discutindo sua decisão de se lançar como artista solo. “Sinto que ainda não o conquistei”, explica ela, com naturalidade, “Tipo, ainda não vivi o meu destino”. A franja lateral desapareceu há muito tempo – hoje seu cabelo está penteado para trás em um rabo de cavalo com uma trança alta, e ela está vestida de maneira simples, mas elegante, com delicadas jóias de ouro brilhando em seus dedos e  orelhas.  Ela exala conforto e sinceridade e se comporta de uma forma que sugere que ela está muito mais à vontade e confiante do que quando a vimos pela primeira vez na TV. Mas foi acompanhando o crescimento daquela jovem que Pinnock reconhece todas as coisas que ela ainda deseja fazer.

No final de 2021, quase uma década após o lançamento de seu álbum de estreia, Little Mix anuncia seu hiato. Nelson havia deixado o grupo em 2020, e o trio restante sentiu que era hora de fazer uma pausa, recarregar energias e focar em projetos solo. E então, para Pinnock, havia chegado a hora dela. “Quando entrei no grupo, isso foi tudo que vi;  Nunca vi além disso, porque só queria que fôssemos gigantescas, queria que fôssemos enormes”, diz ela sobre aqueles primeiros anos.  “Foi só quando começamos a ter aquelas conversas sobre como acabar com isso que eu pensei, ‘Eu posso fazer isso’. E era uma vez, meu sonho era ser uma estrela solo. Entrei em outra dinâmica e tive o melhor momento da minha vida, e não acho que poderia ter feito isso de outra maneira. Mas sinto que devo isso ao meu eu mais jovem. Devo muito mais a ela.”

De ascendência jamaicana e barbadiana, Pinnock cresceu com pais que eram incrivelmente solidários com sua ambição, com seu pai a levando para a escola de teatro nos fins de semana. “Ele realmente investiu tempo nisso por nós”, ela sorri. “Ele só queria que pudéssemos fazer o que quiséssemos.”

Talvez seja por isso que Pinnock sempre tenha sido determinada: ela sempre foi cercada por pessoas que a incentivaram e disseram que não havia limites. Embora fosse tímida quando criança e enfrentasse problemas de confiança, ela nunca viu isso como algo que a impedisse.

Na adolescência, Pinnock era obcecada pela vencedora anterior do America’s Got Talent, Alexis Jordan. “Eu simplesmente a adorava, podia me ver nela”, ela sorri. “Ela era uma garota pop que se parecia comigo, e eu pensei, ‘Eu poderia fazer isso.’“

Pinnock ri ao relembrar sua transformação naquela audição decisiva do X Factor: “Eu não sei o que foi, mas eu simplesmente me soltei e pela primeira vez, eu só me apresentei. Me transformei em um personagem diferente, quase. Lembro-me da minha irmã dizendo ‘De onde isso veio?! Eu nunca te vi assim antes!’ E acho que eu apenas soube que era minha oportunidade, essa era a chance.”

Como resultado, as realidades de trabalhar na música foram um golpe. Durante uma década como parte do Little Mix, sua raça significava que Pinnock era minoria tanto na banda quanto na maioria dos espaços da indústria em que estava. “De repente, na maior parte do tempo, eu era a única [pessoa negra] na sala, e foi um choque real. Mas como foi assim por tanto tempo, eu estava condicionada a me sentir assim, e nunca questionei, apenas segui em frente”, ela diz.

Regenerate

A música pop britânica é notoriamente um espaço difícil para mulheres negras, e apenas nos últimos anos a atenção tem sido direcionada para o quão desproporcionalmente branca e masculina é a indústria musical britânica – e o mundo pop, em especial -, especialmente em níveis mais altos. Por sua vez, isso frequentemente afeta como jovens negros são tratadaos nesses espaços, com inúmeras histórias de artistas sendo dispensadas por gravadoras porque as equipes predominantemente brancas simplesmente não souberam o que fazer com elas. Mesmo com muitos exemplos de cantoras que tiveram alguns singles de sucesso ou um álbum bem-sucedido, é genuinamente difícil pensar em qualquer artista pop britânica feminina e negra (especialmente mulheres de pele mais escura) que tenha alcançado longevidade em suas carreiras musicais.

Em seu documentário de 2021, “Race, Pop & Power”, Pinnock relata como o coreógrafo americano Frank Gatson Jr. lhe disse no set de um dos primeiros clipes de música do Little Mix que ela teria que trabalhar cinco vezes mais do que as outras garotas por causa de sua raça. Na época, ela não entendia completamente o que ele queria dizer. Então, Pinnock começou a perceber as maneiras pelas quais ela era tratada de maneira diferente, seja em termos de como os fãs interagiam com ela (ou nem interagiam), ou como ela era apresentada em sessões de fotos e vídeos para se encaixar em uma certa imagem de negritude. “Com o tempo, o sentimento não estava certo, e eu ficava pensando, ‘Isso foi racista?’ Pequenas coisas que eu estava questionando, mas também me sentindo bastante sozinha nisso.”

“Eu não estava em espaços onde poderia me conectar com outros rostos negros, e estava sempre na estrada, então não via minha família com frequência”, ela reflete sobre seu tempo na banda. “Portanto, me sentia bastante solitária, e ainda mais solitária porque eu não entendia completamente isso.” Apesar dessas experiências não terem acontecido há muito tempo, antes de 2020 e do ressurgimento do movimento Black Lives Matter, a raça não era algo que as pessoas na indústria da música estavam discutindo abertamente. Pinnock se sentia desconfortável em expressar o que estava sentindo. “Eu só empurrava tudo para baixo, cada vez mais. Acho que é por isso que ainda estou tentando me recuperar disso. Foi tão estranhamente traumático sem eu nem perceber, porque eu estava apenas seguindo em frente. Eu ainda estava sorrindo, ainda vivendo minha vida, mas essa coisa estava sempre lá.”

O documentário permitiu que Pinnock falasse abertamente sobre suas experiências e, em 2021, ela, seu marido e sua irmã, Sairah, criaram o “The Black Fund”, que distribui subsídios e financiamento para várias instituições de caridade e organizações que trabalham para capacitar as pessoas negras e combater a desigualdade. “Eu queria colocar meu dinheiro onde minha boca está”, ela diz com convicção.

Agora, no trabalho solo de Pinnock, sua negritude assume um papel central e desafiador. A equipe ao seu redor é majoritariamente negra. “Agora que estou por conta própria, tenho o controle para garantir que 60% da minha equipe seja negra, porque não? A música é tão fortemente influenciada pela cultura negra, então por que todas as pessoas no topo são brancas? Posso controlar essas pequenas coisas. Não preciso mais ser a única pessoa negra na sala, isso não precisa ser minha realidade”, ela diz.

Ela afirma que grande parte da música em que tem trabalhado é uma celebração de suas raízes caribenhas, especialmente sua longa obsessão pelo reggae romântico, também conhecido como Lovers’ Rock, cimentado por sua prima na Jamaica, que gravava CDs para ela quando ela era mais jovem. Quando decidiu começar a trabalhar em seu próprio material, Pinnock participou de um acampamento de composição de músicas na Jamaica, um país que carinhosamente descreve como sua segunda casa. “Meu avô morava lá, então costumávamos visitá-lo todos os anos”, ela lembra. “Isso faz parte de mim, é o meu lugar favorito no mundo; é um lugar onde posso ir e apenas respirar e ser. Então, o fato de eu poder fazer música lá – e fazer música inspirada em minha cultura – foi uma sensação incrível.”

Sua celebração de sua negritude não se limita apenas às ilhas. Esteticamente, essa nova fase encontra Pinnock experimentando com seu cabelo. “Estilos lindos como tranças, dreads e penteados, e qualquer coisa, cabelo é uma coisa enorme para mim”, ela diz, e isso é exibido com todo o efeito em sua sessão de fotos para a Rolling Stone UK.

Pinnock também menciona R&B, house e Afrobeats como inspirações, enquanto menciona como cresceu ouvindo rap, reggae, dancehall, jungle e garage. Ela até insinua uma história na cena de grime freestyle de High Wycombe: “Acho que todos tinham apelidos, sinto que me apelidei de ‘Cutie’“, ela diz.

“Acho interessante o quão eclética minha educação musical tem sido e para onde vou levar isso”, diz Pinnock. Em reflexo a isso, sua equipe de composição inclui Tayla Parx, Khris Riddick-Tynes, Kassa, Abby Keen e Dyo (conhecidos respectivamente por seu trabalho com artistas como Ariana Grande, Rick Ross, Stormzy, Normani e Nao). “Musicalmente, acho que eu só queria poder explorar a black music de uma maneira que nunca fui capaz de fazer no grupo”, ela diz. “É música que eu amo, que adoro ouvir, e que sou eu. Quero criar algo único para mim.”

Uma das faixas que a deixa mais animada é seu segundo single efervescente e eufórico, ‘My Love’. Com a participação da estrela nigeriana Ayra Starr, a música presta homenagem ao amor de Pinnock pelo Afrobeats – ela é especialmente fã de Asake, ela observa. “Lembro de mandar uma mensagem para o meu A&R dizendo, ‘Estamos fazendo algo incrível no estúdio agora, é uma mistura de folk com Afrobeats. Não sei o que está acontecendo, mas é ótimo!’ Parecia tão diferente – foi a primeira vez que tive a sensação de que algo realmente incrível estava acontecendo. Como se algo clicasse: ‘Isso é Leigh-Anne’.” Seu amor pela música foi reafirmado por seus filhos: “No momento, as crianças estão amando ‘My Love’, e eles continuam dizendo ‘Olha mamãe dançando!’ e eu tenho que continuar tocando o vídeo para eles. Sinceramente, eles estão obcecados, então é assim que eu sei que é a escolhida, porque eles simplesmente adoram.”

De acordo com o desejo de Pinnock de ajudar a promover mudanças onde pode, ela escolheu especificamente dançarinos locais para aparecerem no vídeo de ‘My Love’, que foi filmado na Nigéria. “Fez sentido destacar essa cultura linda”, diz Pinnock. “Conversei com uma das dançarinas, e ela estava dizendo, ‘É incrível que você tenha vindo aqui, e estamos fazendo essa coreografia porque grande parte do mundo ocidental gosta de pegar o que somos, pegar e não vir à fonte.’ E acho isso irritante!”

Até sua vibrante faixa de estreia, ‘Don’t Say Love’, é um pop banger direto, que faz referência ao elegante UK garage, enquanto seu remix R&B suave é uma homenagem, ela diz, à era de remixes de Mariah Carey que transformou o ritmo de uma música em algo novo. A faixa, com sua mensagem sobre conhecer e amar a si mesma o suficiente para não deixar as pessoas subestimá-la ou desrespeitá-la, vem em parte do que ela enfrentou como a única garota negra do Little Mix.

Claramente, Pinnock não está mais se encolhendo. Abraçando completamente sua identidade pela primeira vez em sua carreira, há uma nova confiança que transborda em uma variedade de gêneros que parecem especiais – até mesmo pessoais e íntimos – para ela. Ela não quer que as jovens mulheres negras que estão entrando na música pop agora experimentem o que ela passou, mas Pinnock reconhece que ainda há muito a mudar. “Recentemente, alguém de uma banda veio até mim e falou sobre como estava passando por algo semelhante ao que eu passei”, ela suspira. “Isso meio que me comoveu um pouco… Ter alguém vindo até mim agora, que acabou de entrar na indústria e está sentindo coisas semelhantes a mim.”

“Estou chateada porque não quero que o ciclo continue acontecendo. Mas senti que, se for honesta, eu realmente não sabia o que dizer, porque ainda estou tentando entender isso. Quero ser essa voz e poder ajudar…” ela faz uma pausa. “Quero dizer, com o racismo em geral, não sei se vou ver uma mudança em minha vida. É frustrante, mas estou aqui fazendo o que posso fazer.”

Para uma artista que esteve sob os holofotes por tanto tempo, Pinnock é surpreendentemente franca. Embora seja claramente uma popstar cuidadosa com as palavras que escolhe (há várias vezes durante nossa entrevista em que ela faz uma pausa e pergunta a si mesma ‘Como vou dizer isso?’), e compreensivelmente protetora ao falar sobre seus filhos, há momentos em nossa conversa em que ela fica emocionada ao relembrar como situações passadas em seus relacionamentos – seja no grupo ou com seu marido – a fizeram sentir sobre si mesma. “Eu sou uma pessoa muito emocional, e costumava ver isso como algo ruim, mas agora vejo como um superpoder”, afirma.

Durante os acampamentos de composição de músicas que ela participou para seu trabalho solo, Pinnock sentiu que era importante trazer essa energia para a mesa, expondo principalmente seus altos e baixos, seja em seus relacionamentos com os outros ou consigo mesma, ou até mesmo abordando as realidades de ser mãe pela primeira vez enquanto estabelece seu nome como artista solo. “A única coisa que eu continuava dizendo era que queria que isso soasse como uma carta aberta”, ela explica, “porque é a primeira vez que posso realmente me abrir.”

Ela está ciente de que as pessoas podem ver sua vida nas redes sociais e pensar que ela tem tudo resolvido. É um mito que ela quer desfazer. “Nada é perfeito”, reitera. “Muito do que estou falando na música são experiências passadas que eu não aceitaria agora. E são coisas pelas quais eu e meu marido fomos capazes de passar – às vezes você tem que passar pelas coisas difíceis para sair melhor do outro lado. Está tudo bem trabalhar através das coisas e não apenas dizer ‘Estou fora.’ Embora ela esteja falando especificamente sobre sua vida romântica, não é difícil aplicar as palavras de Pinnock ao que ela passou de maneira mais ampla. Mais tarde, ela observa como sua jornada a levou a um lugar melhor e “como me sinto empoderada agora como mulher”.

Na semana anterior ao nosso encontro em Londres, Pinnock estava na Grécia em um breve intervalo com seu marido antes da campanha de promoção de “My Love” realmente começar. Tivemos uma videochamada enquanto ela estava lá, na qual falamos principalmente sobre o passado: sobre o Little Mix, sobre sua família, mas principalmente sobre seu eu mais jovem. Muito do tempo de Pinnock na terapia, ela diz, é gasto falando sobre ela mesma quando criança. “Ela aparece muito, acho que por causa da minha paixão na época”, ela reflete, “e acho interessante quando penso na minha jornada desde aquela garota até agora. E como passei dessa jovem que tinha um sonho, uma determinação tão forte, que lutou muito para chegar onde queria estar, conseguiu chegar lá, percebeu que…” ela faz uma pausa, buscando as palavras, antes de continuar: “Percebeu que seria muito mais difícil lá em cima e perdeu um pouco da sua confiança, perdeu um pouco do seu caráter. Agora cresceu e se tornou essa mulher que recuperou isso e sabe quem é.”

Pode ter levado anos para chegar até aqui, mas aquela garotinha se transformou em uma mulher que hoje está orgulhosamente assumindo sua identidade. Abraçando seu tempo como artista solo, Pinnock está pronta para celebrar de onde veio e trabalhar para um futuro mais positivo que está superando as limitações que a música pop britânica impôs a ela e a outras mulheres negras. Agora, ela está pronta para falar com sinceridade onde puder e criar as músicas que sempre quis. “Sinto que aquela garotinha ficaria muito orgulhosa da mulher que ela é agora”, diz ela com um sorriso.

Confira em nossa galeria todas as fotos pela lente do Mariano Vivanco:

Fonte: Rolling Stone UK | Tradução e Adaptação: Leigh-Anne Brasil

Durante sua aparição na premiação BET Awards em Los Angeles, Leigh-Anne concedeu uma pequena entrevista à PEOPLE.

“Quando você está em um grupo, há um limite do que você pode mostrar de si mesmo”, disse a cantora de “Don’t Say Love” à People no BET Awards de 2023

Mais de um ano depois do dia em que Little Mix anunciou sua pausa, Leigh-Anne Pinnock está explorando o estrelato solo com seu single de estreia, “Don’t Say Love”.

A cantora e compositora britânica falou com a People sobre a nova música e seu próximo álbum no tapete vermelho do BET Awards 2023 no domingo, observando que ela está animada para “mostrar a todos o que sou”.

“Eu tô ótima. A resposta ao single tem sido incrível. Estava animada para vir aos Estados Unidos promovê-lo e ver a reação de todos é incrível”, disse Pinnock, 31, à PEOPLE. “Tem sido divertido.”

Lançado no início deste mês, “Don’t Say Love” foi co-escrito por Leigh-Anne ao lado de Gregory Aldae Hein, Jon Bellion, Jimmie Gutch e Pete Nappi. É uma música dance-pop com elementos de sons de UK Garage, se afastando da marca do Little Mix, mas familiar para os ouvintes de longa data.

Mas Pinnock diz que a música é apenas a ponta do iceberg quando se trata da sonoridade de seu álbum de estreia. “Para mim, foi importante incorporar os gêneros que eu adorava ouvir enquanto crescia e ouço atualmente”, diz ela sobre a inspiração de sua nova música. “Então temos Reggae, R&B, Afrobeats e um pouco de Garage.”

“Eu queria unir esses gêneros e colocar minha marca nele. Estou muito animada com o álbum”, ela brinca. “Tudo está se encaixando.”

Em seu próximo projeto, Pinnock diz que os fãs verão um lado dela que ela não foi capaz de expressar totalmente no Little Mix. “Eu definitivamente acho que há muito mais em Leigh-Anne do que você imagina”, observa ela.

“Quando você está em um grupo, há um limite para o que você pode mostrar de si mesmo, então acho que essa é a parte emocionante”, diz ela sobre o trio “Confetti”, que também inclui Perrie Edwards e Jade Thirlwall . 

Pinnock acrescenta: “Posso liberar todo esse potencial agora e mostrar a todos o que sou e o que posso fazer”.

Em dezembro de 2021, Little Mix anunciou que a banda faria uma pausa após a turnê de 2022 , garantindo aos fãs que “não estavam se separando”.

“Queríamos que todos soubessem que após a turnê Confetti em abril/maio do ano que vem, faremos uma pausa no Little Mix”, escreveu o grupo na época. “Foram 10 anos incríveis, uma aventura maravilhosa sem fim, e sentimos que é o momento certo para fazermos uma pausa para que possamos recarregar as energias e trabalhar em alguns outros projetos”.

As artistas de “Shout Out to My Ex” agradeceram aos fãs pelo amor e “apoio sem fim” desde o início do  The X Factor  em 2011.

“Não estamos nos separando – Little Mix está aqui para ficar”, esclareceu o grupo. “Temos planos para mais músicas, turnês e apresentações no futuro. Fizemos tantas memórias incríveis com todos vocês e mal podemos esperar para fazer muito mais.”

Fonte: PEOPLE | Tradução: Leigh-Anne Pinnock Brasil