Leigh-Anne fala abertamente sobre recuperar seu poder (e “rebolar”) em seu álbum de estreia e por que sua base de fãs LGBTQIA+ continua sendo tudo para ela.

Confira a entrevista traduzida para a revista GayTimes (matéria original aqui):

“Há momentos de vulnerabilidade, mas também momentos em que você só quer rebolar!”, diz Leigh-Anne. Três anos depois de estourar nas paradas com seu single de estreia inspirado no garage rock, “Don’t Say Love”, a ex-integrante do Little Mix finalmente lançou seu primeiro álbum, uma ousada reafirmação de seu “poder e lutas” na indústria da música.

Embora tenha alcançado os maiores sucessos do pop com o Little Mix — cinco músicas em primeiro lugar no Reino Unido, três BRIT Awards, turnês em arenas com ingressos esgotados e uma base de fãs global extremamente leal —, este álbum marca o retorno da ruiva de 20 anos que pisou pela primeira vez no palco do The X Factor com “fogo e determinação, e ninguém conseguia dizer nada a ela”.

“Ao entrar na indústria, isso foi se desgastando”, ela conta à Gay Times. “Eu simplesmente perdi aquela versão de mim mesma, aquela chama. Eu não me importava com o que os outros diziam. Eu tinha uma visão limitada do que eu queria. Então, eu sentia falta daquela garota. E para mim, toda essa fase é sobre revivê-la.”

Misturando com naturalidade pop, rock, R&B e reggae, e enraizada em sua herança jamaicana, o álbum representa a primeira vez que Leigh-Anne se sente totalmente no controle de seu som. “Esta sou eu, e este é tudo o que imaginei para meu álbum de estreia“, afirma.

Enquanto sobe nas paradas musicais no meio da semana — atualmente buscando um pico no top 5, que igualaria o de suas irmãs do Little Mix, Jade e Perrie — a estrela conversa com a Gay Times sobre sua era de estreia “ousada”, o que sua base de fãs LGBTQIA+ significa para ela e por que ela acredita que todos nós temos a “responsabilidade de dizer alguma coisa” quando se trata de injustiça social e política.

GayTimes: Leigh-Anne, este… álbum. ‘Free’ e ‘Goodbye Goodmorning’, estou absolutamente obcecada. Esta última me dá uma vibe muito parecida com ‘Kiss It Better’ da Rihanna.
Leigh-Anne: Não é? Eu sei, literalmente. Eu queria meu som R&B sexy e adoro guitarra elétrica. Acho que R&B e guitarra elétrica combinam muito bem, então eu queria um momento assim no álbum.

GayTimes: Mande-nos um vídeo… por favor .
Leigh-Anne: Não, acho que preciso. Tem que ser uma [faixa] para mim, eu acho.

GayTimes: Então, qual é a sensação de finalmente lançar este álbum para o mundo?
Leigh-Anne: Estamos simplesmente dizendo que a sensação é incrível. Acho que foram dois anos de trabalho. Demorou bastante para chegarmos a este momento. Para um primeiro álbum de estreia, é fundamental que um artista mostre quem realmente é. Mal posso esperar para que as pessoas conheçam Leigh Anne, vejam minha arte e compreendam a obra completa.

Escrito por: Sam Damshenas
Fonte: Gay Times | Tradução e Adaptação: Leigh-Anne Pinnock Brasil

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Leigh-Anne Pinnock era uma adolescente autoconfiante, que nunca se furtava a expressar sua verdade ou a defender aqueles ao seu redor. Uma audição para o X-Factor aos 19 anos a levou a integrar o Little Mix: um quarteto de jovens mulheres com quem ela venceria a competição e passaria a década seguinte de sua carreira.

O grupo se tornou um dos artistas de maior sucesso do Reino Unido, vendendo 50 milhões de discos em todo o mundo , emplacando cinco singles número 1 e fazendo turnês em arenas por todo o planeta. Leigh-Anne adorava fazer parte do Little Mix, embora sua participação no The X-Factor e as pressões da indústria que se seguiram tenham diminuído um pouco seu entusiasmo. E ela sentia falta de algo mais: de fazer algo que fosse totalmente dela.

Ela iniciou sua carreira solo em 2023, simplesmente sob o nome artístico Leigh-Anne, após o anúncio do hiato da banda 18 meses antes. Seus dois primeiros singles, “Don’t Say Love” e “My Love” (com Ayra Starr), demonstraram potencial artístico e comercial, alcançando o Top 40 da parada oficial de singles do Reino Unido – o primeiro chegando ao 11º lugar. No entanto, a pressão da indústria continuou a pairar sobre Leigh-Anne, e ela sentiu uma crescente divisão entre sua visão como artista solo e o que sua gravadora esperava dela. Sabendo que não conseguiria se manter fiel a si mesma dentro da máquina, nem que seu álbum veria a luz do dia, ela decidiu seguir carreira independente.

Agora, em 2026, ela lançou seu álbum de estreia solo, ‘My Ego Told Me To‘. Um reencontro com sua versão mais jovem e destemida, o disco é uma linda exploração de suas raízes caribenhas com sua marca registrada no pop.

O Pop Crave conversou com Leigh-Anne para discutir tudo sobre sua carreira solo, o álbum, sua próxima turnê e como ela usa sua voz atualmente.

Como foram seus primeiros trabalhos como artista solo em comparação com suas expectativas?

Com certeza, houve altos e baixos! Foi uma jornada e tanto. Talvez eu tenha sido ingênua ao pensar que seria mais fácil do que foi, faz sentido? Eu sentia que, estando no grupo — a maior girl band do mundo, tínhamos acabado de alcançar um sucesso enorme — ao iniciar minha carreira solo, não imaginava que estaria independente agora, mas acredito que tudo aconteceu por um motivo. Eu deveria estar aqui. Acho que não teria lançado um álbum do qual me orgulho tanto e que realmente me representa, na situação em que eu estava há um ano. Simplesmente não teria acontecido. Tudo aconteceu como deveria.

Com as mudanças pelas quais você passou, houve algum objetivo que você precisou alterar ao longo do caminho?

Talvez quando comecei minha carreira solo, eu pensasse: ‘Quero números 1! Quero chegar ao topo das paradas!’ Mas, na verdade, esta é uma nova jornada. Sou eu sozinha. Sou eu fazendo música de um jeito muito diferente do que o grupo fazia – é algo único, que me representa. É algo diferente e novo para mim também, ter que mudar minha ideia de sucesso e o que ele significa. Quando penso nisso, nós conseguimos. Nós literalmente conseguimos! Preciso me lembrar disso às vezes, me confortar com essa ideia e confiar em mim mesma no que quero fazer, sem me sentir pressionada a fazer algo comercial ou que agrade às pessoas. Trata-se de ser eu mesma e compartilhar minha arte com o mundo.

JADE disse que parecia uma rodada bônus. Você também sente isso?

100%. Definitivamente. Quando penso nessa jornada e no que estou fazendo, percebo que não fui eu quem colocou expectativas e pressão em mim mesma. Acho que foi o que estava acontecendo ao meu redor: meu primeiro contrato com uma gravadora e a exposição pública em geral. As pessoas comparam você e têm tanta coisa a dizer, mas na verdade esse ruído precisa ser ignorado. Eu tive que pensar no porquê de estar fazendo isso, e a resposta é: porque amo fazer música.

Estamos prestes a lançar o álbum. Quais são as suas emoções?

Sinceramente, estou muito animada. Foi uma longa jornada até chegar aqui, então mal posso esperar para o lançamento. Acho que o fato de ter conseguido fazer isso sozinha, de forma independente, já me deixa muito feliz. Foi um longo caminho até este momento, e é ainda mais gratificante saber que estou fazendo tudo sozinha e do meu jeito.

O título foi inspirado no seu ego — no seu eu mais jovem, que você descreve como destemido. Como foi se reconectar com essa parte de si mesmo durante a criação do álbum?

É tão inspirador. Penso nela e me pergunto: “Nossa, ela era mesmo aquela garota determinada e feroz“. Ela simplesmente sabia quem era. E eu fico pensando: “Para onde ela foi?“. Acho que agora, mais do que nunca, ela precisava voltar. Mesmo pensando nisso mentalmente, quando você repete algo para si mesma o tempo todo, você acaba acreditando, certo? Quanto mais você repete algo para si mesma todos os dias… Quanto mais eu falo sobre ela e penso nela, mais sinto que ela está tomando conta. Sinto aquele meu outro lado, aquele lado que agrada a todos, aquele lado mais vulnerável e sensível. Acho que, dentro dessa indústria, minha versão mais jovem precisa vir à tona, porque pode ser um ambiente muito tóxico. E ela é como minha proteção nisso tudo.

É possível perceber essa dicotomia no álbum. Há um lado autoconfiante e destemido, e outro mais vulnerável. Como você encontrou esse equilíbrio? Foi algo natural ou uma escolha intencional?

Eu diria que ambos. Acho que é algo natural, porque quando tive a ideia de fazer toda essa era sobre o ego, ele renasceu quando escrevi “Dead & Gone“, “Revival” e “Look Into My Eyes“. Essas faixas têm uma atitude própria e soam mais seguras do que qualquer outra música minha. Para mim, foi aí que senti que o ego precisava se manifestar. Foi aí que senti que ele precisava aparecer. Depois, temos músicas como “Me Minus U“, “Sunrise” e “Heaven“, que representam esse lado mais suave, e isso também é natural para mim. É quase como se eu precisasse dos dois lados para funcionar e existir.

Uma das minhas favoritas do álbum é “Best Version of Me”, que quase parece uma declaração de princípios: ela tem ferocidade e honestidade brutal. Você pode falar sobre onde você estava quando compôs essa música? Qual era o seu estado de espírito?

Escrevi essa música no meu acampamento em Nova York com o Elijah Ross — ele é um produtor incrível. Nós a escrevemos sobre quando eu lancei minha carreira solo pela primeira vez e eu sentia que havia todas essas expectativas sobre mim, essa pressão — da gravadora e de tudo mais — para ser tão bem-sucedida quanto o Little Mix. Isso por si só é ridículo. Levamos tantos anos para conseguir isso! Isso realmente afetou minha saúde mental. Lembro-me de ir aos escritórios da Warner e me sentir um fracasso. É uma loucura! Eu estava indo bem! É tão frustrante porque eu nunca deveria ter me sentido assim. Eu queria fazer uma música que fosse totalmente sobre como eu me sentia naquele momento. Tinha um monte de gente me dizendo como eu deveria soar e quem eu deveria ser, mas na verdade eu só precisava ser a melhor versão de mim mesma, e essa é a minha versão autêntica.

Eu também adorei a inclusão dos seus avós em “You ARE a star”, é um momento realmente emocionante. De onde surgiu a ideia de tê-los no álbum?

Na nossa família, temos um ditado: “Você é um Pinnock, você é forte. Você é forte como um Pinnock.” Tipo, “Se você estiver passando por alguma dificuldade, você consegue. Você é capaz.” Eu queria saber do meu avô de onde vinha isso? Por que a gente diz isso? Pedi para minha avó pedir para ele gravar um áudio e ela começou a falar um monte de coisas. Eu fiquei tipo, “Vovó, você é incrível! Isso é perfeito!” Eu não disse nada para eles falarem. Quando ela disse: “Quando você me contou que ia participar do The X Factor e disse: ‘Eu sou uma estrela'”, eu pensei: “Meu Deus, era exatamente assim que eu era antes do Little Mix.” Era o ego falando. Ela estava muito determinada. O interlúdio é basicamente o esboço do álbum. Essa é a história. Esse é o significado de todo o álbum para mim. É um momento tão perfeito que me emociona toda vez.

Você disse que seu último single, “Most Wanted”, teve várias versões devido aos desejos da gravadora de que fosse feito de uma certa maneira. Você sentiu que grande parte da música que você estava fazendo foi desprovida da sua personalidade?

Adoro a música que fiz até agora. Principalmente meu EP [ No Hard Feelings ], foi uma ótima oportunidade para falar sobre coisas que estavam acontecendo no meu relacionamento e ser realmente honesta sobre isso. Acho que meu primeiro single, “Don’t Say Love”, foi um sucesso absoluto, mas não teria sido minha primeira escolha para primeiro single. É interessante porque participei de um acampamento na Jamaica e a música que fiz lá era mais voltada para o R&B e o reggae, e aquele acampamento foi incrível e me deu uma direção clara. E aí, de repente, eles querem que eu faça “Don’t Say Love” como meu primeiro single. Foi tipo, ‘Não é bem para onde eu estou indo!’ Mas eles disseram: ‘Você precisa de um hit!’ Acho que essa pressão… eu não sabia o que fazer naquele momento. Eu precisava ouvi-los, mas agora, olhando para trás, provavelmente não deveria ter feito isso.

Dito isso, ainda me saí muito bem com “Don’t Say Love” e “My Love” — eu estava num ótimo momento e elas me fizeram sentir que estava bom o suficiente. Adoro todas as faixas que fiz e adoro o que tenho lançado, mas agora tenho total controle criativo para fazer o que eu quiser. Não há meio-termo. Com certas músicas, era tipo: ‘Acho que deveria soar um pouco mais assim ‘ . Mas não! Deixem-me fazer o que estou fazendo!

Não sei se você sabe, mas “My Love” acabou superando “Don’t Say Love” em streaming. Isso é de certa forma gratificante, já que está mais alinhado com o seu som atual?

Bem, era isso que eu queria para meu primeiro single. Eu queria “My Love”.

É bom saber que você estava certo?

Sabe de uma coisa? Eu sabia que ia ser assim! Eu simplesmente sabia! As pessoas percebem as coisas. Por mais que “Don’t Say Love” seja uma música incrível, acho que as pessoas provavelmente pensaram: “Ah? É para lá que ela está indo.” Elas conseguem ver quando um artista se solta. Lembro-me de quando eu as cantava e as pessoas diziam: “Você parece tão à vontade em ‘My Love’!” E eu pensava: “É mesmo!”

Como você escolheu os singles para este álbum, agora que tem controle total?

“Been A Minute” tinha que ser a primeira para mim. Era verão, e me senti como se estivesse voltando à indústria. Com o vídeo, pude dar um toque de ego e começar a contar a história. “Dead & Gone” fala sobre me livrar dessa versão de mim que não me servia mais na indústria. O lado mais sensível que eu precisava reprimir um pouco para dar espaço ao ego. Os singles estão nesse universo que estou construindo, com essa sonoridade reggae, mas também com a minha pegada pop.

É por isso que estou tão animado para que as pessoas ouçam o álbum. Há muita versatilidade neste álbum e muitas camadas diferentes nele, e acho que as pessoas poderão ver quem eu sou como artista e o que sou capaz de fazer.

Você não hesitou em tomar a decisão de se tornar independente. Houve algum nervosismo na hora de lançar suas primeiras músicas por conta própria?

Quando tomei a decisão de fazer isso, foi praticamente instantâneo porque eu sabia que não tinha escolha – eu simplesmente tinha que ir. Naquele momento, meu ego disse: “Boom. Você vai sair daqui.” Para ser honesta, ela meio que deu esse salto, não houve hesitação. Claro que também existe um certo medo. É obviamente muito diferente. Você não tem uma gravadora te bancando. Eu sou meu próprio banco: estou financiando a maior parte. É muito diferente.

Até mesmo em termos de expectativas, sendo independente, com números e streaming, tudo é muito diferente. Preciso ser gentil comigo mesma e manter o otimismo em relação a tudo isso. Sou dona dos meus masters. Isso é incrível. Estou muito orgulhosa, mais do que qualquer outra coisa.

Algum artista entrou em contato para oferecer conselhos depois que você se tornou independente?

Tive um jantar incrível para o lançamento do meu álbum outro dia, e conversei com a Cat Burns e a Bree Runway sobre várias coisas. É tão bom poder conhecer outras pessoas do meio musical, compartilhar experiências e se identificar com elas. É muito importante poder fazer isso, porque não temos muitas oportunidades, eu acho. Não estou mais em uma banda feminina, então não posso simplesmente conversar com as minhas irmãs.

Se você pudesse dar um conselho a artistas em situação semelhante, que estejam pensando em se tornar independentes, qual seria?

Eu diria: Você só precisa confiar em si mesma. Acredite em si mesma. E encontre sua tribo. Mesmo que seja só uma pessoa. Minha irmã é minha parceira para tudo. Eu tenho uma equipe incrível, mas com ela, ela estará sempre ao seu lado. Basta ter alguém por perto que entenda, que enxergue sua visão, que saiba aonde você quer chegar e vocês cheguem lá juntos. Não pare de acreditar em si mesma.

Você está no Brasil agora. Você disse antes que, quando estava no Little Mix, era um lugar especial por causa da reação dos fãs. Como tem sido voltar?

Fiz minha listening party aqui. Foi absolutamente incrível ter uma sala cheia da minha Legião Brasileira, tocando a música para eles pela primeira vez. Eu literalmente chorei como um bebê. Desabei. Todas as lembranças de quando vim pela primeira vez me atingiram novamente. Não sei o que é. Eles são tão receptivos aqui e me acolhem tão bem, e isso sempre me emociona muito. Voltarei todos os anos. Eu amo este lugar.

Você não teve medo de defender aquilo em que acredita, tanto no seu documentário “Race, Pop and Power” quanto, mais recentemente, no seu apoio à causa palestina. Quão crucial é para você, como figura pública e como ser humano, ser tão vocal?

Sempre vou agir com compaixão. E com o estado do mundo — há tanta maldade e tudo está tão caótico, é horrível neste momento. Eu só penso: como alguém pode não se importar? Como alguém pode não usar sua influência para dizer algo, mesmo que seja apenas um repost? Só alguma coisa. Não dá para ignorar o que está acontecendo no mundo.

Você já enfrentou alguma resistência por causa disso?

Que eu saiba, não. Talvez tenha havido, mas eu não reparei — e, para ser sincero, não me importo.

Você notou alguma mudança na indústria desde que fez seu documentário?

Sinto que houve algumas mudanças na época. Mas agora, pensando bem, tantas pessoas falavam sobre raça e tantas empresas estavam implementando medidas para promover a diversidade e realmente ouvir seus funcionários negros. Mas agora eu me pergunto: “Onde foi parar tudo isso?”

O que podemos esperar da turnê My Ego Told Me To ?

Estou muito animada para dar vida à história do álbum. Quero fazer algo fora do comum. Quero levar isso para o palco. Há tanta coisa que posso fazer, vai ser incrível. As músicas também, como “Goodbye Goodmorning”, o elemento ao vivo dela. A instrumentação, vai ser tão incrível e mal posso esperar!

Como você está organizando a setlist? Vai ter algum momento Little Mix ou será só Leigh-Anne?

Estou definindo a setlist agora mesmo. Quanto aos momentos Little Mix, vocês terão que esperar para ver! Tenho tantas músicas agora, então vamos ver.

Qual apresentação você está mais ansioso para fazer?

“Goodbye Goodmorning.” Mal posso esperar. Só quero ouvir essa guitarra ao vivo.

Como é se apresentar sozinho?

Foi uma transição bastante natural porque adoro estar no palco, adoro o que faço. A ideia de entrar no estúdio e escrever sobre tudo o que quero dizer e poder fazer minha própria música me deixou muito animada. Ao mesmo tempo, sinto muita falta deles. Nós dávamos muita risada todos os dias. Só isso já era demais, éramos tão bobos e nos divertíamos tanto. E sinto falta disso. Aliviava a pressão porque estávamos apenas curtindo a companhia um do outro e aproveitando ao máximo.

Há algum artista que você admire quando se trata de apresentações ao vivo?

Doja Cat. Meu Deus. Uau. Surreal. Também tem uma artista brasileira chamada Ivete, que é enorme no Brasil. Fui ao Bloco dela outro dia e foi absolutamente incrível. A quantidade de energia que ela tem! Ela faz shows de sete horas. Ela faz isso por sete horas. É como se ninguém comentasse. Ela é sobre-humana! Ela diz que treina todo dia e eu fico tipo, ‘Uau!’ Não conheço nenhum artista no mundo que consiga fazer isso.

Para finalizar: sua versão mais jovem ajudou a guiá-la por esse processo, mas se você pudesse dizer uma coisa para Leigh-Anne aos 16 anos, o que seria?

Mantenha a chama acesa. Mantenha a determinação, porque muitas coisas acontecerão ao longo dos anos que tentarão tirá-la de você. Você precisa continuar acreditando em si mesma e continuar entrando nessas situações sabendo quem você é. Sempre que me fazem essa pergunta, eu a inverto e agradeço a ela. Ela é literalmente a chama dentro de mim que me mantém firme e sempre fez parte de mim, não importa o obstáculo ou a luta. Ela sempre me ajuda a superar tudo e aumenta minha resiliência. Então, eu gostaria de agradecê-la.

O álbum de estreia solo de Leigh-Anne, My Ego Told Me To , já está disponível!

Fonte: Pop Crave | Tradução e Adaptação: Leigh-Anne Pinnock Brasil

Faltando apenas dois dias para o lançamento de seu primeiro álbum solo, My Ego Told Me To, a presidente da Virgin Music Group, Vanessa Bosæen, falou à revista online Music Week sobre a estreia solo de Leigh-Anne. Confira abaixo a tradução da entrevista:

A presidente da Virgin Music Group no Reino Unido, Vanessa Bosåen, contou à Music Week que acredita que Leigh-Anne “pode se tornar uma voz de autenticidade, identidade e evolução”.

Tendo trabalhado ao longo de toda a sua carreira com grandes gravadoras, Leigh-Anne lança esta semana (20 de fevereiro) seu álbum de estreia, My Ego Told Me To, por meio de seu próprio selo, Made In The 90s Ltd, em parceria com o Virgin Music Group.

Em conjunto com a Tap Music , onde sua irmã Sairah Pinnock , Ed Millett e a equipe estão direcionando sua carreira, a VMG está ajudando a apoiar a visão de Leigh-Anne para seu futuro como estrela solo.

Na preparação para o lançamento, e dando sequência a um trecho de nossa entrevista franca com Leigh-Anne, conversamos com Bosåen para ouvir suas opiniões sobre a evolução artística de Leigh-Anne e discutir por que sua empresa é a melhor parceira para a cantora.

Em primeiro lugar, o que significa para a Virgin Music Group trabalhar com Leigh-Anne?

“Para nós da Virgin Music Group, trabalhar com Leigh-Anne significa fazer parceria com uma artista que não é apenas talentosa, mas também extremamente determinada a trilhar seu próprio caminho. Quando ela lançou ‘Been A Minute’, seu primeiro single conosco, não foi apenas um single, foi uma declaração. Leigh-Anne declarou publicamente, recentemente, que ‘a liberdade de simplesmente criar o que eu quero’ mudou completamente o jogo.”

“Essa sensação de autonomia é rara e poderosa. Ficou claro desde nossas primeiras conversas que ela queria um parceiro que pudesse lhe dar alcance global, recursos, mas também respeito e espaço para se manter fiel à sua visão. E foi exatamente isso que nos propusemos a ser.”

“Desde o início, esta tem sido uma colaboração construída sobre confiança, ambição compartilhada e respeito mútuo. A contribuição dela é fundamental: direção criativa, ideias para campanhas, implementação estratégica. Ela está tão empenhada quanto nós. É assim que se faz boa música e como se constroem carreiras.”

Dado o seu sucesso anterior, as expectativas para este álbum serão altas — como você planeja fazer jus às suas ambições?

“Reconhecemos o peso da expectativa que acompanha o nome de Leigh-Anne, sua história e a promessa deste próximo capítulo. Trata-se de honrar sua trajetória, sua voz e os fãs que ela conquistou desde os tempos do grupo e além.”

A própria Leigh-Anne refletiu sobre essa mudança, afirmando que, como artista independente, teve a oportunidade de “se livrar do imenso peso das expectativas” atreladas à sua carreira anterior e se concentrar no que deseja expressar. Essa honestidade exige um parceiro que realmente a compreenda, um parceiro capaz de aliar ambição à estratégia, integridade artística à infraestrutura global.

“Nosso compromisso é dar a ela a tela que ela merece. Todo o conceito da campanha – que é permeado pelo verde e vermelho em todos os elementos visuais, redes sociais e marketing – partiu da própria Leigh-Anne. Nós nos esforçamos para oferecer o tipo de suporte que respeita sua autonomia criativa e amplifica sua ambição.”

“Trabalhar com Leigh-Anne significa fazer parceria com uma artista que não é apenas talentosa, mas também extremamente determinada a trilhar seu próprio caminho.”

Com tantas opções de distribuição disponíveis atualmente, por que a VMG seria a parceira ideal para o lançamento deste disco?

Nas palavras da própria Leigh-Anne, tornar-se independente permitiu que ela ‘criasse o que queria’, livre das amarras do ruído convencional da indústria. Essa decisão, de ser dona do seu som, da sua história, diz muito sobre o tipo de artista que ela é: confiante, autoconsciente e comprometida com a autenticidade.

“A VMG oferece o melhor dos dois mundos: a liberdade empreendedora e o controle criativo da independência, aliados à infraestrutura global, ao alcance e à experiência de um parceiro de grande porte. Entendemos que os artistas modernos desejam liberdade e opções, com flexibilidade, transparência e uma equipe que os ouve. Leigh-Anne nos escolheu porque oferecemos exatamente isso a ela.”

Em relação à arte de Leigh-Anne e ao próprio álbum, o que você acha que o torna especial? O que o faz se destacar? 

“O próximo álbum representa mais do que um novo lançamento; representa um renascimento da identidade. Ouçam as letras de ‘Been A Minute‘ e ‘Dead And Gone‘ – Leigh-Anne está contando sua história com suas próprias palavras.”

“O que mais se destaca é a honestidade e a autenticidade. As composições bebem de suas raízes, experiências e individualidade, misturando gêneros, emoções e histórias para criar algo que não foi feito para se encaixar em uma fórmula, mas sim para refletir sua verdade. Sua voz soa mais rica, mais segura; sua perspectiva, mais nítida. Este não é um derivado do seu passado. É uma declaração completa de quem ela é agora. Há uma profundidade real aqui, com coração, alma e identidade. É um álbum que ressoa em um nível humano. E você já viu a arte da capa? Icônica!”

E o que você acha que Leigh-Anne conseguirá alcançar a longo prazo?

“Acredito sinceramente que este é o começo de algo especial para Leigh-Anne. Com seu talento, sua convicção e um parceiro que a apoia, as possibilidades a longo prazo são enormes. Ela pode se tornar uma voz para a autenticidade, a identidade e a evolução. A herança, a voz e a história de Leigh-Anne a tornam atraente em diversos mercados – Reino Unido, Europa, Caribe e além. Pretendemos construir uma audiência que honre sua identidade e se conecte de forma autêntica com ouvintes em todos os lugares. O verdadeiro sucesso será medido pela conexão, pelo impacto e pela sustentabilidade da carreira.”

“Ela já mostrou que não tem medo de assumir o controle, de conduzir seu próprio barco. Acredito que, nos próximos anos, ela definirá o que significa ser uma artista moderna: versátil, autônoma e significativa. E nós da VMG nos sentimos honrados em fazer parte dessa jornada, ajudando-a a construir não apenas um álbum, mas um legado.”

Fonte: Music Week | Tradução e Adaptação: Leigh-Anne Pinnock Brasil

Esteja pronto para fazer parte de um novo capítulo na carreira de Leigh-Anne. Garanta já “My Ego Told Me To” nas plataformas digitais ou adquira sua cópia física! ❤️💚

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Nesta última quinta-feira de março, Leigh-Anne lança seu mais novo single, ‘Stealin’ Love’ , no ano passado em sua estreia a cantora lançou músicas incríveis como ‘Don’t Say Love’ e ‘My Love’ em parceria com Ayra Starr e Jireel, pela Warner Records.

O R&B sincero vê um lado mais cru e honesto de Leigh-Anne enquanto ela explora os lados mais sombrios do amor. Combinando letras comoventes com um instrumental contagiante e um loop vocal distorcido, ‘Stealin’ Love’ é a primeira de uma coleção de músicas que mostra perfeitamente o talento artístico e a direção sonora como artista. Produzida por Ian Kirkpatrick (Dua Lipa, Justin Bieber, Selena Gomez), a faixa foi escrita por Leigh-Anne ao lado dos colaboradores Jermaine Jackson, Philip Plested e RØMANS.

Falando sobre a faixa, Leigh-Anne explica: “’Stealin’ Love’ fala daqueles momentos em que você sente que está botando tanto amor em alguém e não recebendo o que precisa de volta. Acho que é incrivelmente poderoso ser aberta e honesta sobre esses momentos.”

Na semana passada, Leigh-Anne compartilhou que ‘Stealin’ Love’ é a primeira de uma coleção de músicas que ela criou enquanto trabalhava em seu álbum de estreia: “Tenho escrito e gravado muito trabalhando em meu álbum, mas enquanto o fazia, fizemos uma coleção de músicas que se encaixam em seu próprio mundo. A primeira música será lançada na próxima semana e depois compartilharei mais músicas novas nas semanas seguintes. Essa merda está prestes a ficar muito real…”

Como artista solo, Leigh-Anne acumulou rapidamente mais de 60 milhões de streams globais, ganhou dois singles no top 40 do Reino Unido e apareceu na capa de inúmeras publicações, incluindo Rolling Stone UK, Glamour e Tush. Experimentando novos sons, ‘Don’t Say Love’ e ‘My Love’ até agora fizeram Leigh-Anne abraçar gêneros como Garage e Afrobeats. Sua próxima faixa, ‘Stealin Love’, vê um lado mais cru e honesto de Leigh-Anne enquanto ela explora os lados mais sombrios do amor através deste corte de R&B.

No dia 27, Leigh-Anne compartilha o trailer de ‘No Hard Feeling’ ainda não temos data de estreia para o projeto mas estamos na torcida para que seja em breve.

Confira legendado:

Fonte: Warner Music | Tradução e Adaptação: Leigh-Anne Pinnock Brasil

Nesta segunda-feira, 23, foi divulgado pela Raidió Teilifís Éireann entrevista realizada com a Leigh-Anne para divulgação da carreira solo e lançamento do seu livro Believe.

Confira a tradução:

Ela foi um quarto de uma das maiores bandas femininas do mundo por mais de uma década e agora, como artista solo, seus dois primeiros singles definitivamente fizeram as pessoas sentarem e prestarem atenção.

A estrela do Little Mix, Leigh-Anne Pinnock, teve alguns anos incríveis e parece que tudo que ela toca – música, moda, atuação, produção de documentários e trabalho de defesa de direitos – vira ouro.

Desde 2020, ela teve várias colaborações importantes na moda e lançou uma produtora de TV.

Seu documentário de TV de 2021, Leigh-Anne: Race, Pop & Power, foi amplamente aclamado por explorar o tema do racismo, com foco na discriminação que ela enfrentou na indústria musical – algo que ela disse que ainda está “tentando curar”.

No mesmo ano, ela estrelou seu primeiro filme (Boxing Day, o primeiro filme de comédia romântica mainstream do Reino Unido com um elenco predominantemente negro) e lançou uma instituição de caridade chamada The Black Fund, que apoia instituições de caridade e grupos que prestam apoio a comunidades negras no Reino Unido.

Seguiu-se um enorme contrato de gravação solo com a Warner Music – a mesma gravadora que representa Ed Sheeran, Dua Lipa, Bruno Mars e Saweetie.

2023 a viu escrever um livro de memórias que será lançado no final deste mês, recebendo um doutorado honorário da Buckinghamshire New University (concedido por seu amigo e mentor de longa data, Jay Blades da The Repair Shop), estampando a capa da Vogue britânica em junho, e lançando seus dois primeiros singles solo.

E no meio de tudo isso? Ela deu à luz gêmeos, enquanto seu marido, o jogador de futebol profissional Andre Gray, fez uma grande mudança há apenas algumas semanas para ingressar no clube saudita Al Riyadh.

Há um ar de supermulher na cantora de 32 anos, cujo estoque está em alta – mas ainda assim ela diz que lançar suas duas primeiras faixas ao mundo foi “aterrorizante”.

Falando comigo por videochamada de uma cadeira em seu guarda-roupa (como seria de esperar, espaçoso), ela diz: “Para ser sincera, fiquei meio aterrorizada. Mas a reação foi incrível para ambos. Mal posso esperar para produzir esse conjunto de trabalho e turnê, e permitir que minhas músicas ganhem vida no palco – é por isso que estou fazendo isso. Eu quero me apresentar, então estou animada para isso.”

As duas faixas são muito diferentes do som do Little Mix e se inclinam muito mais para R’n’B e Afrobeats. “É uma música que eu adorava crescer escutando ou amo agora. Não fui capaz de fazer isso no grupo. Sabe, eu adoro R&B, adoro reggae, adoro Afrobeats e adoro música negra.”

“Para mim, trata-se de incorporar esses gêneros e colocar minha marca de ‘Leigh-Anne’ neles.”

Ela elabora: “Vindo de um grupo tão grande e de uma gravadora tão grande… tínhamos nosso som pop, hino e incrível. [Isso é] nos afastar disso e oferecer algo diferente e me oferecer – talvez o que eu não poderia ter mostrado no grupo.”

O vídeo impressionante e colorido de sua faixa do segundo ano, My Love (que apresenta a cantora nigeriana Arya Starr), é algo que Pinnock comenta quando questionado.

“[Starr] era a única pessoa que eu sabia que deveria estar nessa música. E, obviamente, ela é nigeriana e o vídeo simplesmente tinha que ser lá – não poderia estar em nenhum outro lugar. Nós filmamos em Lagos e o diretor é Meji Alabi e ele é provavelmente um dos melhores diretores com quem já trabalhei… a maneira como ele capturou Lagos e seu povo, e meus dançarinos, foi simplesmente fenomenal. Estou muito orgulhosa disso. Sim, é um lindo vídeo.”

Foi pouco antes do final de 2021 que o então trio Little Mix formado por Pinnock, Perrie Edwards e Jade Thirlwall anunciou que entraria em um hiato após a conclusão de sua Confetti Tour, depois de vender mais de 60 milhões de discos em todo o mundo e acumular mais de quinze bilhões de streams desde que se tornaram o primeiro e único grupo a vencer o The X Factor em 2011.

O outro membro original da banda, Jesy Nelson, deixou o grupo dois anos antes, alegando problemas de saúde mental. Nelson disse em entrevista no início deste ano que ela e seus ex-companheiras de banda não mantiveram contato desde que ela deixou o grupo.

Mas parecia que Pinnock em geral tinha muito a dizer e não perdeu tempo em fazer a sua própria música. Pouco depois de entrar em hiato, ela participou de um acampamento de composição na Jamaica, onde realmente sentiu que estava pronta para lançar material solo: “A música veio mais rápido do que o esperado – eu meio que me senti pronta.”

Depois de uma década de decisões tomadas por consenso, Pinnock diz que descobriu que ser capaz de tomar as decisões “demorou algum tempo para se acostumar” é uma “transição estranha”.

Exalando, talvez com algum alívio, ela diz: “De repente, posso simplesmente lançar o que eu quiser. E tipo, eu não preciso ter essa pressão sobre mim – posso simplesmente lançar uma boa música que signifique algo para mim e conta minha história e mostra uma parte de quem eu sou. É uma sensação incrível.”

Outro sentimento incrível em sua vida vem de seus gêmeos de dois anos ou, como ela os descreve, de seus “querubins” e “obviamente a maior bênção da minha vida”. Ela nunca revelou publicamente seus nomes ou gênero e é visivelmente cautelosa ao falar sobre eles.

Quando questionada se a maternidade é algo sobre o qual ela falará em seu próximo álbum, ela responde: “Como não poderia? Penso neles o tempo todo e, claro, estou escrevendo sobre eles e muito mais por vir.”

Pinnock concorda quando sugiro que a maternidade, e a paternidade em geral, talvez seja negligenciada pela música como um tópico que vale a pena explorar. “Sim, é verdade. E eu também acho que tenho algumas músicas no álbum, não apenas sobre ‘como é a maior bênção da minha vida’, mas também sobre as dificuldades.”

“Eu não sinto que isso seja falado o suficiente. Então, sim, eu queria mostrar, tipo, apenas ser real com isso – é difícil.”

Ela também deu a entender recentemente que o álbum também trará revelações das dificuldades de seu relacionamento com o marido, como disse à Vogue em junho que “Tudo no Instagram parece perfeito e nada é”.

Quando perguntei por quanto tempo ela “se permitiu” a licença maternidade e como ela navegou na transição de volta ao trabalho, ela disse: “A maternidade foi a jornada mais doida que já fiz – simplesmente absolutamente louco.”

“Eu escutei meu corpo até certo ponto, mas acho que provavelmente voltei ao trabalho em breve, mas sou assim mesmo – não consigo ficar sentada por muito tempo, pois tenho que entrar e trabalhar.”

“E nós [ela e a então grávida Little Mix, Perrie Edwards] trabalhamos [quando] estávamos grávidas – foi uma loucura. – Sinto que trabalhamos muito até tarde. E então meio que voltamos ao trabalho mais cedo também. Mas sim, eu não sei, cara. É apenas algo em mim. Eu só preciso continuar.”

A data de lançamento de seu primeiro álbum solo ainda não foi confirmada, mas ela diz que está “definitivamente tomando forma”, após sessões de gravação em “Londres, Jamaica, LA e algumas em Las Vegas”.

“Eu realmente quero dedicar um tempo e atenção extra especial para tornar isso perfeito e realmente fazer disso algo de que eu me orgulhe. Tem que estar certo, sabe? Tem que ser ótimo.”

Ela toca sua música para seus colegas de banda? “Eu estava nervosa quando toquei meus singles para Jade pela primeira vez. Fiquei muito nervosa, especialmente [quando] não está na fase final e é apenas uma demo grosseira e eu pensei, ‘Oh, isso vai ser melhor, isso não vai ser assim.’”

Mas, “Ela entendeu. Ela ficou realmente impressionada… Acho incrível o fato de que todoas podemos apoiar umas as outras. Se elas ganharem, eu ganho. Se eu ganhar, eles ganham. Você sabe, ainda estamos estranhamente juntas, de uma forma estranha.”

E ela ouviu as músicas em que estão trabalhando? Não, e ela está “furiosa” com isso.

“Estamos tão ocupadas. Estou tentando jantar com Jade há semanas e simplesmente não conseguimos um encontro que possamos fazer acontecer. É uma loucura, mas acho que vou vê-la esta semana, então eu vou ficar tipo, ‘Vá tocar suas coisas para mim. Vamos!'”

Poucas horas depois de falar com Pinnock, ela ganhou o prêmio de melhor musicista no repleto de estrelas Glamour Magazine Women Of The Year Awards, acumulando outro cobiçado prêmio para sua crescente coleção de prêmios de música e ativismo.

Uma das primeiras letras de My Love é: “Esta mulher sabe como fazer o mundo girar” – e depois do breve tempo que passei na companhia de Pinnock, fica claro que ela pratica o que prega.

Fonte: RTE | Tradução: Leigh-Anne Pinnock Brasil

Após ser nomeada a Mulher do Ano pela revista Glamour UK, Leigh-Anne é capa e realiza entrevista mais sincera desde que começou a carreira solo, a cantora fala sobre a alegria de finalmente encontrar a si mesma e sua comunidade.

Leigh-Anne Pinnock tem estado ocupada. Mais ocupada que o normal. Não é tarefa fácil, considerando que a estrela residente em Buckingham passou mais de uma década entre 2011 e 2022 como membro de uma das maiores bandas femininas do mundo. Depois de ser colocada em grupo com as ex-companheiras de banda Perrie Edwards , Jade Thirlwall e Jesy Nelson no The X Factor em 2011 – uma competição que o grupo venceria –  Little Mix acumulou cinco singles em primeiro lugar; construiu uma base de fãs global febril conhecida coletivamente como ‘Mixers’ (com consequentes 12 bilhões de streams do Spotify); e conquistou três Brit Awards, incluindo o de Melhor Grupo Britânico em 2021 – a primeira banda feminina a ganhar o prêmio.

Mas quando encontro Leigh-Anne em uma manhã chuvosa de setembro, ela parece tão calma que é difícil acreditar que a jovem de 32 anos esteja à beira de lançar uma carreira solo potencialmente dominadora do mundo. Ela tem aquele tipo de compostura gentil que imediatamente deixa as pessoas ao seu redor à vontade. “Que bom ver você de novo”, ela sorri antes de me dar um abraço. Nós nos conhecemos na sessão de fotos para sua capa GLAMOUR Women of the Year em agosto, um dia escaldantemente quente em uma pedreira de Hertfordshire cercada por um grupo ocupado de maquiadores, equipe de fotografia, editores GLAMOUR e vários agentes, gerentes e relações públicas.

Mas hoje somos só nós. Estamos na Casa Cruz, um restaurante sofisticado, porém intimista, situado em um canto tranquilo do oeste de Londres, perto de Ladbroke Grove, e temos o lugar praticamente só para nós. O estilo de Leigh-Anne é confortável e descontraído, vestida com uma camiseta Alexander Wang branca lisa “antiga” (palavras dela, não minhas), tênis Nike e calças cargo bege – “provavelmente da Zara, você não pode errar com Zara”, ela diz. Seus cachos naturais ficam soltos, emoldurando seu rosto sem maquiagem, visivelmente ausente de qualquer sinal revelador de ser mãe de crianças gêmeas.

Ela deu à luz a gêmeos do então noivo e agora marido Andre Gray – um jogador de futebol de 32 anos do Al-Riyadh SC – em agosto de 2021. “Estou exausta! Ter gêmeos é tão intenso, e agora estamos nos ‘terríveis dois anos’”, Leigh-Anne ri, embora ela seja notoriamente reservada quando se trata de seus filhos. Ela ainda não revelou seus nomes ou confirmou seu gênero, e todas as fotos que Leigh-Anne compartilha deles no Instagram são tiradas de trás para esconder seus rostos. “Quero protegê-los a todo custo”, diz ela. “Quando tiverem idade suficiente, se quiserem estar sob os olhos do público, a escolha será deles.”

Leigh-Anne é franca sobre o efeito transformador que a maternidade teve sobre ela, não apenas através do amor pelos filhos, mas também do relacionamento consigo mesma e com sua feminilidade. “Ser mulher é tão poderoso, temos uma força e um poder inacreditáveis ​​que os homens muitas vezes subestimam”, diz ela. Ela acha que teve que trabalhar mais duro em sua carreira como mulher?

“Sem dúvida”, ela diz com uma risada e depois um suspiro. “É definitivamente mais fácil para os homens. Vamos, claro que é! De muitas maneiras!” ela exclama. “É claro que os homens lutam, não estou tirando nada disso. Mas, em geral, acho que é mais fácil ter sucesso como homem. Como mulheres, temos muitas responsabilidades e nos espalhamos muito. Há tantas mulheres incríveis comandando suas carreiras, tendo filhos e, meu Deus, somos apenas outra coisa”, diz ela com paixão. “O fato de podermos conciliar tudo isso é como uma superpotência.”

A arte do malabarismo é familiar para Leigh-Anne. Ela cresceu em High Wycombe – não muito longe de onde mora agora com Andre e seus gêmeos – com seus pais Deborah e John, e as irmãs Sian-Louise e Sairah (agora sua empresária). Ambos os pais de Leigh-Anne são mestiços negros, com herança Bajan do lado da mãe e herança Jamaicana do pai. Embora seus pais tenham se separado, ela atribui muito de quem ela é – e seu sucesso – ao apoio inabalável e à forte ética de trabalho deles. No próximo livro de memórias de Leigh-Anne, Believe (a ser publicado em 26 de outubro), ela descreve como sua mãe trabalhou incansavelmente como professora para dar uma boa vida a Leigh-Anne e suas irmãs, enquanto seu pai estabeleceu seu próprio negócio ao mesmo tempo em que trabalhava como um boxeador campeão. Para apoiar seus sonhos de música, aos 18 anos, Leigh-Anne conseguiu um emprego de garçonete na Pizza Hut e ‘economizou cada centavo’ para viajar para Londres e se encontrar com pessoas da indústria, enquanto publicava suas músicas no MySpace e no Facebook. Alguns meses depois, ela se inscreveu no The X Factor.

Agora, Leigh-Anne é quem concilia a maternidade com o trabalho, escrevendo músicas em sua “segunda casa” na Jamaica. Seu primeiro single solo, Don’t Say Love, foi lançado em junho, seguido por My Love em setembro. Ela também revelou o título de uma terceira faixa em uma entrevista recente – Stealing Love . Ela pode compartilhar mais detalhes sobre a lista de faixas?

“Na verdade, fui muito repreendida por isso, então provavelmente não deveria”, diz ela com um sorriso travesso. OK, eu admito. Alguma dica sobre a data de lançamento do álbum então? “Sinceramente, estou tão animada com este álbum que só quero fazer uma turnê”, diz ela. “Então, para mim, quanto antes, melhor. Tem que ser no próximo ano.”

A empolgação de Leigh-Anne é palpável, um entusiasmo vertiginoso frequentemente visto quando os artistas saem por conta própria depois de anos como uma engrenagem na máquina da banda pop. Compreensível, visto que seu empreendimento solo é apoiado pela mesma gravadora de Dua Lipa e Cher, e por produtores como Hit-Boy, que trabalha com Beyoncé e Rihanna.

“Estou lançando um trabalho do qual estou muito orgulhosa e com o qual estou muito feliz. Eu simplesmente amei a música que fizemos na banda, mas sempre havia aquela coisinha dentro de mim que tentava sair, mas não conseguia; isso foi retido. Mas agora que ela está solta, você está tendo a experiência completa de Leigh-Anne”, ela ri.

É difícil discordar dela. Em sua nova música, por trás de seus vocais caracteristicamente doce, há uma diversidade de texturas musicais com ritmos cativantes que talvez não teriam sido abraçados pelos poderes do grupo pop-chiclete. “Estou trazendo todos esses gêneros que me fazem ser quem sou – reggae, R&B, também tivemos um pouco de garage”, explica Leigh-Anne. Depois, há My Love , uma faixa inspirada no Afrobeats com a participação da emergente nigeriana Ayra Starr. O vídeo foi filmado nas movimentadas ruas de Lagos com um elenco de dançarinas e atores locais (em sua maioria mulheres). Foi importante para Leigh-Anne prestar homenagem à cultura e ao talento negro?

“Definitivamente. Acho que não seria capaz de explorar totalmente minha cultura no grupo me fez…” ela faz uma pausa, considerando suas palavras com cuidado. “Quero mostrar às pessoas quem eu realmente sou. Muitos dos meus fãs podem não perceber o quão lindo é esse lado do mundo, então foi importante para mim mostrar isso. Sou muito grata pelos antigos fãs do [Little Mix] que vieram comigo, mas com o tipo de artista com quem vou trabalhar e o tipo de música que vou lançar, acho que isso servirá para uma nova base de fãs”, diz ela. “Estou animado para ganhar uma base maior de fãs negros, porque não era algo que realmente tínhamos no grupo.” Na indústria musical do Reino Unido em meados da década de 2010, dominada por brancos e homens, Leigh-Anne me disse que se acostumou a ser um dos únicos rostos negros na sala.

“Sou uma artista nova e estou bem em apenas lançar boas músicas e ter orgulho do que estou fazendo. É uma transição difícil e definitivamente sinto falta da segurança [da banda].”

Ela descreve ter experimentado uma desconexão durante muitos anos, um período durante o qual se sentiu desvalorizada e negligenciada, nunca se sentindo totalmente integrada, mas sem entender por quê. “Quando entrei para o grupo, eu tinha uma noção bastante forte de quem eu era”, diz Leigh-Anne. “Mas eventualmente foi destruído. Eu estava obcecada em tentar encontrar minha identidade na banda – todos os outros tinham suas coisas – e por muito tempo, eu estava lutando para descobrir quem eu era. Demorei muito para perceber: ‘Deus, talvez eu esteja me sentindo assim porque sou negra e isso simplesmente não atrai tanto o nosso público’”.

Foi só quando o Little Mix se apresentou no Brasil, em março de 2020, que tudo mudou para Leigh-Anne. Ela descreve isso como seu ‘despertar’. “Foi a primeira vez que vi muitos fãs negros no meio da multidão”, lembra ela, “e foi a primeira vez que tive uma reação como essa – eles gritaram meu nome primeiro. Eu estava tipo, ‘O que diabos está acontecendo?’” Ela parece imersa em pensamentos; seus olhos se fixaram em uma parte indistinguível da mesa à nossa frente enquanto ela relembrava a sensação. “Foi apenas um amor que eu nunca experimentei. Estávamos bebendo depois do show – eu, meus dançarinos e Jade – e eu não conseguia parar de chorar. Eu fiquei tipo, ‘Por que demorou nove anos no grupo para eu me sentir assim?’” Ela balança a cabeça, cansada. “Isso consolidou o fato de que, sim, isso está acontecendo por causa da sua raça.”

Estes sentimentos de rejeição – juntamente com a incansável observação que acompanha um tal grau de fama e padrões de beleza eurocêntricos inextricavelmente ligados à branquitude – resultaram em profundas inseguranças físicas. “Eu estava obcecada com a ideia de fazer uma plástica no nariz”, ela me conta, o que foi agravado depois de uma das primeiras fotos de capa do grupo, quando “um grande meio de comunicação editou meu nariz para fazê-lo parecer menor”. Não foi apenas Leigh-Anne quem o veículo – que Leigh-Anne não pode divulgar, presumo por razões legais – fez Photoshop descaradamente. Ela e Jade – que é de origem britânica e egípcia-iemenita – foram retocadas para parecerem “o mais brancas possível”.

“Estávamos muito entusiasmadas para fazer o ensaio”, diz Leigh-Anne, “mas quando vi as fotos de volta, pensei: ‘O que você fez?’ Isso me fez sentir horrível. Isso firmou meus medos de que eu precisava trocar meu nariz.”

Graças ao trabalhar a sua confiança através da terapia, a ter cuidado com o consumo das redes sociais e ter sua rede de apoio, Leigh-Anne chegou a um ponto em que já não queria mudar a sua aparência. “Estou muito feliz”, ela suspira de alívio quando pergunto sobre não fazer a rinoplastia. Mas esta certamente não seria a última vez que os dois membros mestiços do grupo sofreram tal ignorância. “Lembro também que quando fizemos nossas bonecas [em 2012], Jade pediu para fazerem o nariz dela um pouco maior, e eles nos confundiram e aumentaram meu nariz”, diz ela. “Nunca foi aprovado e era tarde demais para mudarmos, mas era óbvio para mim e para Jade porque meu nariz era muito maior.” Anos depois, um artigo do MSN sobre a experiência de racismo de Jade na escola foi publicado usando uma foto de Leigh-Anne. “Eu e Jade nem somos parecidas!” Leigh-Anne exclama, sua voz aumentando de frustração. “Essa coisa nunca teria acontecido com Perrie e Jesy – nunca .”

Isso não quer dizer que Leigh-Anne não se sentisse apoiada por seus colegas de banda. Na verdade, ela rapidamente credita a “bela amizade e o amor genuíno uma pela outra”. Mas ser a única membro negra do grupo – e o racismo que ela sofreu por causa disso – era algo que Leigh-Anne estava internalizando e enfrentando sozinha.

Foi preciso finalmente falar sobre raça para que as coisas mudassem, um ato que ajudou Leigh-Anne a “simplesmente possuir quem eu sou”. Esse momento veio por meio de um vídeo incrivelmente emocional e vocal – uma raridade na era das frases de efeito de celebridades escritas por relações públicas – postado no Instagram quando o movimento Black Lives Matter atingiu seu auge em 2020.

No vídeo, que já foi removido, Leigh-Anne diz: “Senti que tinha que trabalhar dez vezes mais para provar meu lugar no grupo. Era como se não houvesse nada que eu pudesse fazer para estar no mesmo nível das outras garotas… Como se diz: ‘A razão pela qual me sinto assim é por causa da cor da minha pele?’”

Os fãs inundaram a postagem com mensagens de apoio e outras celebridades comentaram em solidariedade. “Ouvir membros negros de outros grupos femininos concordando apenas confirmou que isso não estava na minha cabeça o tempo todo”, ela me diz, com a voz embargada de emoção. Em particular, Leigh-Anne relembra uma mensagem de Rochelle Humes do The Saturdays , dizendo: “Senti exatamente o mesmo no meu grupo”. “Eu não conseguia acreditar, nunca a tinha ouvido dizer algo assim antes”, diz Leigh-Anne. “Nós nos unimos por causa disso.”

Falando sobre o efeito que a postagem e sua reação tiveram sobre ela, Leigh-Anne conta: “Senti-me mais vista e ouvida do que nunca em minha vida. Era disso que eu precisava. Só para alguém me ouvir.”

No ano seguinte, ela lançou seu documentário da BBC Leigh-Anne: Race, Pop & Power sobre o racismo na indústria, que ela faz questão de observar que não era um subproduto do movimento BLM, mas um projeto que já estava em andamento há muito tempo. os protestos aumentaram após a morte de George Floyd em maio de 2020. Mas o lançamento – que promoveu enganosamente as “experiências pessoais de racismo e colorismo” de Leigh-Anne – foi recebido com reação de alguns membros frustrados da comunidade negra, que questionaram por que uma pessoa de pele escura a mulher negra não estava liderando um documentário sobre colorismo. Mas Leigh-Anne ressalta que, embora o colorismo fizesse parte do documentário, seu papel era entrevistar mulheres negras de pele mais escura – incluindo a ex-aluna do X Factor Alexandra Burke, Keisha Buchanan dos Sugababes e a cantora e compositora Nao – sobre suas experiências, que ela descreve como “de partir o coração”.

“Durante anos, as mulheres negras de pele escura não foram tratadas de forma justa. Sinto que, se eu fosse uma mulher de pele escura, meus sucessos poderiam ter sido diferentes.”

“Eu não queria que o documentário focasse apenas em mim e nas minhas experiências”, ela enfatiza. “Durante anos, as mulheres negras de pele escura não foram tratadas de forma justa ou comercializadas como ativos essenciais para as gravadoras. Sinto que, se eu fosse uma mulher de pele escura, meus sucessos poderiam ter sido diferentes. Eu acho que eles queriam que Little Mix tivesse uma ‘coolness’ [por ‘eles’, presumo que Leigh-Anne se refira aos chefes do The X Factor , mas ela não esclarece], mas eles queriam que fosse atraente. Obviamente tenho a pele mais clara e tenho privilégios que vêm com isso”, ela para, estalando a língua enquanto hesita no que está prestes a dizer. “Então, é como se eles tivessem um pouco de ‘frieza’ comigo, mas apenas ‘a quantidade certa’, se isso faz sentido?”

Enquanto Leigh-Anne e eu discutimos seu tempo na banda em relação à indústria musical e tudo o que ela suportou como resultado, é fácil esquecer que no coração do Little Mix estavam em quatro – depois três (mais sobre a saída de Jesy Nelson em breve). – mulheres jovens cujo vínculo inegavelmente estreito ressoou e trouxe grande conforto a milhões de meninas em todo o mundo. A banda anunciou seu hiato em dezembro de 2021, com Leigh-Anne assinando com a Warner Records em fevereiro de 2022. Será que ela está perdendo alguma coisa por estar no grupo?

“Nós nos saímos tão bem; foi definitivamente um cobertor de segurança”, ela reflete. “Passando disso para agora estar sozinho… Se eu conseguir o número 1 ou estiver no topo das paradas, ótimo. Mas, ao mesmo tempo, sou uma artista nova e estou bem em apenas lançar boas músicas e ter orgulho do que estou fazendo. É uma transição difícil e definitivamente sinto falta da segurança dela. Mas esta é a minha hora agora.”

E ela sente falta das meninas? “Claro, sinto falta delas, Jade e Perrie são minhas irmãs”, Leigh-Anne sorri afetuosamente. “Há algo a ser dito sobre estar em grupo e apenas rir o tempo todo. Fazer isso sozinha pode ser uma coisa bastante solitária. Sempre nos sentimos muito sortudas por termos uma a outra e passarmos por isso juntas. Não importa o que aconteça, você vai sempre se sentir apoiada porque tinha uma a outra. Consigo expressar mais quem sou agora, mas, ao mesmo tempo, ainda sinto falta dessa irmandade.”

Antes do trio Leigh-Perrie-Jade, a irmandade Little Mix era um quarteto. Tenho certeza de que quase todos os leitores do GLAMOUR se lembrarão da chocante saída de Jesy Nelson em dezembro de 2020, citando o impacto que estar na banda teve em sua saúde mental.

“Parecia uma separação, para ser honesta. Foi muito, muito triste”, diz Leigh-Anne. “Acho que foi normal, depois de estarmos todas juntas no grupo por tanto tempo. Definitivamente foi algo que levou muito tempo para se acostumar. Foi um momento muito difícil”, diz ela com uma naturalidade que me surpreende. Leigh-Anne normalmente é extremamente reticente sobre seu relacionamento tenso com Jesy após uma rivalidade amplamente divulgada em 2021. Mensagens vazadas no Instagram supostamente de Leigh-Anne acusaram Jesy de blackfishing em seu videoclipe solo para Boyz, o que resultou na participação de Jesy em uma live no Instagram com a Nicki Minaj, que aparentemente acusou Leigh-Anne de só se manifestar naquela época porque Jesy não estava mais ajudando Little Mix a ganhar dinheiro, e se referiu repetidamente a ela – embora sem nomeá-la diretamente – como uma ‘palhaça de merda’.

“Foi cerca de um mês depois de dar à luz meus gêmeos, e de repente fui pega nessa terrível briga online e em debates tóxicos no Twitter”, lembra ela. “Mas o fato de eu ter acabado de dar à luz esses dois anjos foi o que me salvou naquele tempo. Porque eu sinto que provavelmente teria feito alguma loucura, tipo…” Ela faz uma pausa. “Não sei; Eu teria deixado isso me consumir e provavelmente teria sido ruim. Mas o fato de eu tê-los me fez pensar: ‘Basta desligar o telefone, essas coisas não são reais. Isso, na sua frente, é o que é real. O fato de eu ter essas duas vidinhas das quais tenho que cuidar? Nada mais realmente importa. Deus, me sinto muito grato por experimentar isso.”

A sua gratidão pelo marido e pelos filhos – e por ser honesta sobre o que foi necessário para chegar onde estão – é um tema central nas memórias de Leigh-Anne. Ela sabia que queria filhos – assim como Andre, que “continuava trazendo o assunto à tona” – mas ela lutou com a antiga e cansativa decisão familiar para muitas mulheres: família ou carreira. “Estávamos no auge da nossa carreira e todos sabiam que eu queria filhos, mas lembro-me de ter pensado: ‘Não posso ter filhos agora. vou esperar; minha carreira é muito importante para mim’”, diz ela. Como resultado, Leigh-Anne marcou uma consulta com médicos para verificar sua fertilidade aos 28 anos.

“Eles me disseram que eu tinha uma contagem baixa de óvulos, o que me assustou totalmente”, diz ela. “Então, comecei o processo de congelar meus óvulos, só por segurança.” Leigh-Anne se apressa em acrescentar que o processo é cansativo e a gravidez não é garantida, portanto não é uma decisão a ser tomada levianamente. Mas ela então mudou de ideia, citando um maquiador no set do filme Boxing Day de 2021, estrelado por Leigh-Anne, que lhe disse para ‘não esperar’ para começar uma família. Leigh-Anne interrompeu o processo de congelamento de óvulos e pouco depois engravidou de seus gêmeos.

Andre e Leigh-Anne se conheceram em Marbella em 2016, durante férias separadas com amigos, e se casaram em junho de 2023 em uma cerimônia na praia jamaicana, uma celebração repleta de estrelas com a presença de Jade e do namorado Jordan Stephens, famoso pelo Rizzle Kicks. Os fãs notaram rapidamente a ausência de Perrie, o que gerou especulações de uma amizade rompida, algo que Leigh-Anne é rápida em dissipar. “Claro, eu a convidei!” ela afirma quando eu pergunto. “Ela não pôde comparecer, infelizmente, mas senti muita falta dela. Mas Jade estava lá hasteando a bandeira!”

Leigh-Anne usou três vestidos no dia do casamento: o primeiro, um vestido estilo princesa com uma dramática saia de tule e corpete com detalhes de malha intrincados, apresentando uma longa cauda bordada com as palavras: ‘Nós cruzamos a linha’; o segundo, um vestido rabo de peixe prateado com lantejoulas e costas abertas; e, por fim, um body estilo corpete branco com sobreposição transparente. “Os vestidos eram da Alonuko” – um detalhe que nunca vi Leigh-Anne revelar antes – “Não marquei, mas ela é uma estilista de noivas negra incrível e seus vestidos são simplesmente fenomenais. Foi apenas uma semana de comemoração com meus entes queridos e de fazê-los testemunhar nosso amor verdadeiro e verdadeiro.”

Ao mesmo tempo, Leigh-Anne faz questão de dissipar o mito do “relacionamento perfeito”, algo que os fãs podem esperar ouvir mais em sua música. “Eu amo o amor, e amo muito, então definitivamente há muita exploração disso no novo álbum”, diz ela. “Ser mãe, ser recém-casada – há todo o lado positivo disso, mas também o lado negativo, e como chegamos onde estamos. Queria mostrar que, embora as coisas possam parecer perfeitas por fora, nem sempre é esse o caso.”

Ela continua: “Já passamos por tantas coisas que poderíamos ter nos separado, mas superamos isso, e eu realmente acredito que tivemos que passar por tudo isso para ser o casal mais forte que poderíamos ser”.

Leigh-Anne dá a entender que Andre se meteu em situações potencialmente tóxicas nos primeiros dias do relacionamento, quando “ele ainda tinha muito que crescer”. Leigh-Anne não é explícita e posso ver que é um assunto delicado, então não insisto mais. Ela, no entanto, atribui algumas de suas primeiras lutas ao ambiente de Andre e à masculinidade tóxica que existe na indústria do futebol.

“Infelizmente, acho que grande parte disso foi o ambiente dele e o estereótipo que vem com ele, no meu caso, achei que era bem verdade. Mas eu o vi crescer e chegamos tão longe. Acho que as pessoas muitas vezes pensam que se algo ruim acontecer em um relacionamento – se você for traído ou algo assim – isso está automaticamente feito, acabou”, ela sugere, “e isso é bastante justo. Mas, no meu caso, escolhi trabalhar nisso e estou muito feliz por ter feito isso.”

“Quando você sabe que tem algo especial, você quer lutar por isso”, ela continua. “Se não der certo, não dá certo. Mas se isso acontecer, meu Deus, é ótimo”, diz ela enfaticamente.

Muito parecido com tudo que discuti com Leigh-Anne, essa franqueza refrescante é algo que ela só se sentiu capaz de abraçar recentemente, e é algo que os fãs podem esperar ao longo dos capítulos profundamente pessoais de Believe . “O livro é tão aberto e há muitas coisas em que me debruço”, diz ela. “Achei que meu documentário era profundo, mas isso, para mim, foi como um ‘puta merda’.”

“Mesmo no grupo eu não poderia ter falado de coisas assim, como estou com vocês, há cinco anos”, ela conta, “porque havia aquela expectativa de que tudo tinha que ser perfeito. Não sei se o mundo mudou um pouco ou se estou apenas mais velha e mais sábia”, ela dá de ombros com um sorriso.

Não posso deixar meu tempo com Leigh-Anne passar sem fazer a pergunta na boca de todos os Mixers: “Haverá uma reunião do Little Mix?” Ela me dá um sorriso caloroso e conhecedor quando pergunto. “Eu penso que sim. Quero dizer, acabamos de começar a vida solo, então estamos gostando disso. Mas somos super próximos e sentimos falta de estar juntos. Criamos um legado tão grande.”

Mas, por enquanto, Leigh-Anne está feliz apenas por ser Leigh-Anne, a artista e mulher que há tantos anos desejava se expressar. “Não preciso mais esconder nenhuma parte de quem eu sou”, ela sorri. “No momento, estou muito grata por isso.”

‘Believe‘ de Leigh-Anne Pinnock será lançado em 26 de outubro (Headline). Para obter mais informações sobre a turnê do livro de Leigh-Anne em Londres e Manchester, visite believebooktour.com .

Assista também Leigh-Anne Unfiltered:

Fonte: Glamour UK | Tradução: Leigh-Anne Pinnock Brasil